ABSTRACCIÓN GESTUAL TORMENTA

Se acercan las lluvias y las tormentas después de un larguísimo verano. Siguiendo la gestualidad para mostrar el movimiento y la energía que nos traen las tormentas con la tan esperada lluvia.

ABSTRACCION TORMENTA EN EL CASTILLO

Colección particular 

Me siento, a veces, triste

como una tarde de otoño viejo;

de saudades sin nombre,

de penas melancólicas tan lleno.....

Mi pensamiento, entonces,

vaga junto a las tumbas de los muertos

y en torno a los cipreses y a los sauces

que, abatidos, se inclinan......... Y me acuerdo

de historias tristes, sin poesía...... Historias

que tienen casi blanco mis cabellos.

Autor: Antonio Machado

Título: Melancolía

GESTUALIDAD

Esta obra la he titulado gestualidad, porque su realización ha sido así, totalmente gestual. Dejando que el pincel, a través de la forma de aplicar el color, ofrezca un lenguaje plástico que exprese las sensaciones que en ese momento quise plasmar.

Leemos y oímos muchas veces, que un pintor se ha inspirado en una serie de cosas que realmente no son ciertas. Muchos de los autores de estos comentarios necesitan seguir una teoría para de esa forma sentirte cómodos.

Casi siempre suelen hacer interpretaciones de tipo psicológico, sin darse cuenta que están llevando a las personas a decir ante una obra abstracta "es que yo no entiendo"

Pero realmente no es así, la obra habla a través del lenguaje del pincel aquello que el pintor siente en su interior, siendo, en este caso, a través del gesto, la forma de aplicar los colores en el soporte lo que le da la inmediatez.

Provocando al espectador para que se introduzca en la obra, para que sea el quien viaje dentro de ella y sienta sus propias emociones. La obra te capta o no te capta, te crea empatía o no, y eso es lo que vale al espectador, es con lo que se queda.

No se trata simplemente, como podéis ver, de coger un pincel y derramar pintura sin criterio alguno. Se necesita muchas horas de trabajos anteriores, de frustraciones y de gozos, para llegar a esa forma de pintar, donde la duda no existe y, gracias al gesto, podemos plasmar la inmediatez de ese momento tan excitante que es plasmar el interior de uno mismo hacia el exterior.

Espero que os guste

EL AZUL EN LA ABSTRACCIÓN

De todos es conocido que mi color preferido es el azul. Me llena de tranquilidad, me siento lleno de frescura y relax mientras trabajo con el. La proximidad con el mar me suele empujar a utilizarlo con relativa frecuencia, quizás por ese sentimiento de relax y frescura. 

Pero el exceso de azul creo que puede producir una cierta melancolia, la cual trato de evitar siempre. Siguiendo las enseñanzas de mi admirado Josef Albers, trato que la interacción del azul con otros colores le llenen de un mayor dinamismo y calidez.

Espero que os guste esta combinación  

LOS AZULES DEL MAR ABSTRACCIÓN

Colección particular

La luna mira extasiada

en la penumbra

de la noche, 

guarda con su complicidad

el divino secreto,

resplandor mágico de luz

en la infinita oscuridad,

cuando las almas se acarician

y se hace breve la inmensidad

Versos de Hanna Xesco

ABSTRACCIÓN HOLANDITA (MINERAL)

HOLANDITA (MINERAL)


Una obra que realicé sobre el mineral de la Holandita. Esta obra es propiedad de la Escuela Superior de Ingenieros de MInas de Madrid. Autor Daniel Martín Figueroa

ABSTRACCION LLEGO LA PRIMAVERA

Abstracción Llega la primavera

Ajustada a la sola 

desnudez de tu cuerpo,

entre el aire y la luz

eres puro elemento

¡Eres¡ Y tan desnuda,

tan continua, tan simple

que el mundo vuelve a ser

fabula irresistible.

Mi atención, ampliada,

columbra. Por tu carne

la atmósfera reúne

términos. Hay paisaje.

Esos blancos tan rubios

que sobre tu tersura

la mejor claridad

primaveral sitúan.

Es tuyo el resplandor 

de una tarde perpetua.

¡Que cerrado equilibrio

dorado, que alameda¡......

Salvación de la primavera (Jorge Guillén)

TU SILENCIO

TU SILENCIO

Que tiene tu silencio,

No sé que esconde,

No sé que calla.

Que tiene tu mirada,

No sé que dice,

Ni porque me atrapa.

Detienes el tiempo,

Y de pronto

Lo dejas correr

Y el silencio otra vez

Poema de Hanna Xesco

ABSTRACCION EN BLEU 2011

Colección particular

Un trabajo que realice para la exposición en la Escuela Superior de Ingenieros de Minas de Madrid. El tema principal eran intentar mostrar los colores de los minerales, así como los de su entorno.

Este trabajo es uno de los que más satisfacciones me dio por las dificultades que me surgieron en su realización. Cuando lo contemplo ahora, me sigue llenando de emoción la fuerza conseguida con colores tan fríos. Fue una batalla dotar de fuerza y calidez la obra.

ABSTRACCIÓN EN ROJO

ABSTRACCIÓN EN ROJO

Una lucha con el color rojo del año 2009, me recuerda las  muchas horas tratando de encontrar los contraste y sensaciones espaciales que pretendía. Este es el resultado final de aquella batalla. Al natural se ve mejor. 

ABSTRACCIÓN DETALLES

ABSTRACCIÓN DETALLES

Traigo unos detalles de mi primera obra abstracta de este año 2016. Tratando de romper la pereza y retomar las energías positivas que me lleven a plasmar la obra tal como la siento

A TÍ, PINTURA (ABSTRACCIÓN)

A ti, lino en el campo. 

A ti, extendida superficie, a los ojos, en espera.

A ti, imaginación, helor u hoguera,

diseño fiel o llama desceñida.

A ti, línea impensada o concebida.

A ti, pincel heroico, roca o cera,

obediente al estilo o la manera,

dócil a la medida o desmedida.

A ti, forma; color, sonoro empeño

por que la vida ya volumen hable,

sombra entre luz, luz entre el sol,, oscura.

A ti,, fingida realidad del sueño.

A ti, materia plástica palpable.

A ti, mano, pintor de la pintura

Poema A LA PINTURA de Rafael Alberti

AZAR CREATIVO, ABSTRACCIÓN

Colección particular 

Atardecer de colores

de excepcional belleza,

se viste la naturaleza

con pinceladas de artista.

Atardecer de contrastes

con sus destellos de luz,

de colores y magnitud

luce la naturaleza.

Atardecer de poemas,

de silencio y de quietud,

de destreza y de virtud

luce la naturaleza

Poema de Rodolfo Alonso

LA NOCHE Y EL MAR

Acrílico sobre madera 60x80cm
Colección particular 

Del mar azul las transparentes olas

mientras blandas murmuran

sobre la arena, hasta mis pies rodando,

tentadoras me besan y me buscan.

Inquietas lamen de mi planta el borde,

lánzanme airosas su nevada espuma,

y pienso que me llaman, que me atraen

hacia sus salas húmedas.

Mas cuando ansiosa quiero

seguirlas por la líquida llanura,

se hunde mi pie en la linfa transparente

y ellas de mí se burlan.

Y huyen abandonándome en la playa

a la terrena, inacabable lucha,

como en las tristes playas de la vida

me abandonó inconstante la fortuna.

Rosalia de Castrio

DANZA ABSTRACCIÓN

Colección particular

Otra acuarela para refrescarnos del calor. En este caso he tratado de hacer un homenaje a la danza, tan ignorada como arte. Se basa en el movimiento y, precisamente el movimiento es uno de los fundamentos del arte

No solo sirve el practicarla para mantenernos en buena forma física, también nos da un valor añadido pues ayuda a soltar nuestros frenos, a sentirnos más libres y contentos mientras la practicamos

ACUARELA, ABSTRACCIÓN

Desde finales del XIX, la acuarela ha gozado de gran popularidad y desde entonces  los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.

Su popularidad fue la causa de su propio desprestigio, se le asociaba a que las clases sociales que gozaban de una buena situación económica, muchos de ellos tomaron como un pasatiempo muy ameno pintar paisajes donde los colores con tonos apastelados mostraban los bucólicos y delicados paisajes.

Ya que estamos en verano y con estás temperaturas tan elevadas parece que pintar con esta técnica donde el agua toma un gran protagonismo nos aporta una mayor frescura. Gracias al  agua se consigue unas transparencias y luminosidad difícil de conseguir con otra técnica pictórica.

Por la inestabilidad del color muchos la consideran como una pintura de un grado inferior que, por ejemplo, el óleo o acrílico

EXPRESIONISMO ABSTRACTO. EL CALOR Y EL MAR.

En estos días viviendo frente al mar, es fácil sentir el color azul, sus variaciones son infinitas, pero el azul turquesa es uno de los que más me llaman la atención y que se repite cada día.
El calor del verano que estamos soportando, también llenan los días de tonos anaranjados Pese a ser colores complementarios entre sí, ofrecen una armonía en el conjunto que consiguen eliminar la frialdad del azul y el excesivo calor que produce el color naranja. Al menos esa ha sido mi percepción y mi intención en esta obra.

ABSTRACCIÓN Y ARMONÍA. Expresionismo Abstracto

Según nos enseño Josef Albers, un color puede combinarse con cualquier otro, siempre que las cantidades sean las apropiadas, siendo necesario tener en cuenta el peso que proporciona el color y el plano que ocupa, su intensidad y la cantidad del mismo. Esto nos aportará una simetría visual y cromática. Si además trabajamos con los colores análogos, fácilmente podremos obtener una armonía visual muy agradable

BLEU ABSTRACCIÓN

Trabajando con tonos azules, he intentado, como siempre en mi obra, manejar la intensidad del color, de forma que los planos, o campos de colore ofrezcan una sensación de tridimensionalidad.

La ausencia de figura, personas o cosas conocidas que le aporten a la obra un algo conocido, la abstracción debe, ante todo, mostrar a través de los campos de color, algo sugerente que invite al espectador a adentrarse en ella.

Como decía Barnett Newman. "No pinto el espacio, yo lo declaro". Esa frase ha sido una buena referencia para mi en el estudio del espacio cromático para poder declararlo.

En función de las diferentes interpretaciones psicológicas, suele relacionarse el azul con frescura, alejamiento, masculinidad, etc. Es símbolo de agua y aire, como el cielo o el mar, la noche si es oscuro.

ABSTRACCIÓN LÍQUIDA

El gran dilema del arte, para mi, es llegar a entender que es el concepto de arte. Cada día estoy más convencido que está asociado a la belleza e incluso a lo sublime. Ya nos lo decía Inmanuel Kante en su estudio sobre lo bello y lo sublime.

Pero ¿quienes y como determinan que una obra es arte?.

Si hablamos de belleza, el concepto, o sensación, es muy subjetiva y depende de cada persona. Lo bello para mi puede resultar horroroso a otra persona, lo cual nos lleva a interpretar que la belleza es algo difícilmente mensurable, así como el concepto de arte.

Llegados a este punto, entonces ¿quien determina lo que es, o no es, arte? ¿Las Facultades de Bellas Artes?. Recordemos como se critico a muchos artistas y movimientos, por ejemplo a los impresionistas, que recibieron el desprecio total de la Academia, pero que después estos mismos los subieron a los altares, lo mismo que ocurrió con las nuevas vanguardias

Según nos transmitió Richard Hamilton, el concepto de arte no es fijo, es totalmente cambiante y no suele durar más de 50 años de moda

A partir del siglo XIX se reafirma que el arte es la expresión de lo que el artista siente a la hora de crear su obra. Caspar David Friedrich "El artista no debe pintar lo que ve ante sí, si no lo que siente dentro de sí".

Según el gran maestro Kandinsky, "La base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla pone preordenadamente el alma en la vibración"

Los que realmente definen lo que es en cada momento arte, son los marchantes. Ellos son capaces de vender un cuadro por millones de euros, Pues son los que manejan y dictan los gustos estéticos del mercado en función de los beneficios a obtener. Son capaces de llevar a esas Facultades a asumir que eso es arte. Ellos son los verdaderos artistas al ser capaces de vender a esos precios, no el autor de la obra.

A los artistas solo nos queda la satisfacción de hacer lo que uno quiere y siente, después está lo verdaderamente difícil VENDER LA OBRA A UN PRECIO JUSTO