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jueves, 21 de enero de 2016

DE LA FIGURACIÓN A LA ABSTRACCIÓN



1.- Fotografía del paisaje










2.- Pintura del paisaje



3.- Deconstrucción de la figura









4.- Comienzo de abstracción sin perder el paisaje
                               










5.- Abstracción
Este es un trabajo realizado para entender mejor como, partiendo de una cosa totalmente figurativa, puede llegarse a la abstracción.
He comenzado con una fotografía para ir desarrollando posteriormente diversos trabajos hasta llegar a una abstracción total.
1.- Fotografía de un paisaje
2.- Pintura totalmente figurativa tomando como base la fotografía.
3.- Comienzo de deconstrucción de la figura, marcando ya diversos campos de color
4.- Mayor nivel de deconstrucción de la figura, que gracias a los campos de color ya se observa la Abstracción , pero todavía se intuye el paisaje.
5.- Abstracción total


Espero que este trabajo sirva para que pueda comprenderse mejor la abstracción.. No solamente debemos mirar, necesitamos ver lo que nos muestra la maravillosa naturaleza donde podemos ver infinidades de abstracciones

viernes, 27 de noviembre de 2015

¡¡ADIÓS OTOÑO, ADIÓS!!



Visión
Has cruzado los cielos con tu rayo de oro
y has barrido la tierra cubierta de hojarasca.
¡Vendaval de tu paso implacable y seguro
polvareda tupida que te esconde y ampara!
Algunos te han sentido; quizá los moribundos
y los niños que miran con nitidez de espada.....
Ahora llueve y sabemos que pasaste muy cerca.
La brisa que has alzado se enreda a mi garganta.
Di, ¿por qué nos rozaste sin nombrarnos siquiera?
¿Temiste que la angustia de la pasión humana
te obligase otra vez a ofrendarnos la vida,
a echarnos nuevamente tu luz crucificada?.
Los árboles te vieron: un dulce escalofrío
recorre todavía el lomo de sus ramas.
Pero has atravesado el mundo sin mirarme.
Dí, ¿por qué me esquivaste cuando yo te esperaba?

Ernestina de Champourcin 


domingo, 18 de octubre de 2015

A TÍ, PINTURA (ABSTRACCIÓN)


A ti, lino en el campo. 
A ti, extendida superficie, a los ojos, en espera.
A ti, imaginación, helor u hoguera,
diseño fiel o llama desceñida.

A ti, línea impensada o concebida.
A ti, pincel heroico, roca o cera,
obediente al estilo o la manera,
dócil a la medida o desmedida.

A ti, forma; color, sonoro empeño
por que la vida ya volumen hable,
sombra entre luz, luz entre el sol,, oscura.

A ti,, fingida realidad del sueño.
A ti, materia plástica palpable.
A ti, mano, pintor de la pintura

Poema A LA PINTURA de Rafael Alberti


viernes, 18 de septiembre de 2015

AZAR CREATIVO, ABSTRACCIÓN


Colección particular 

Atardecer de colores
de excepcional belleza,
se viste la naturaleza
con pinceladas de artista.

Atardecer de contrastes
con sus destellos de luz,
de colores y magnitud
luce la naturaleza.

Atardecer de poemas,
de silencio y de quietud,
de destreza y de virtud
luce la naturaleza


Poema de Rodolfo Alonso





lunes, 24 de agosto de 2015

CONTRASTES, ABSTRACCIÓN


Una pequeña obra (30x40) realizada con acrílicos sobre madera para retomar de nuevo la abstracción como anuncio del nuevo curso

viernes, 14 de agosto de 2015

LA NOCHE Y EL MAR

Acrílico sobre madera 60x80cm
Colección particular 
Del mar azul las transparentes olas
mientras blandas murmuran
sobre la arena, hasta mis pies rodando,
tentadoras me besan y me buscan.


Inquietas lamen de mi planta el borde,

lánzanme airosas su nevada espuma,
y pienso que me llaman, que me atraen
hacia sus salas húmedas.



Mas cuando ansiosa quiero

seguirlas por la líquida llanura,
se hunde mi pie en la linfa transparente
y ellas de mí se burlan.
Y huyen abandonándome en la playa
a la terrena, inacabable lucha,
como en las tristes playas de la vida
me abandonó inconstante la fortuna.

Rosalia de Castrio

miércoles, 24 de junio de 2015

EXPRESIONISMO ABSTRACTO. EL CALOR Y EL MAR.



En estos días viviendo frente al mar, es fácil sentir el color azul, sus variaciones son infinitas, pero el azul turquesa es uno de los que más me llaman la atención y que se repite cada día.
El calor del verano que estamos soportando, también llenan los días de tonos anaranjados Pese a ser colores complementarios entre sí, ofrecen una armonía en el conjunto que consiguen eliminar la frialdad del azul y el excesivo calor que produce el color naranja. Al menos esa ha sido mi percepción y mi intención en esta obra.

lunes, 1 de junio de 2015

LA BASE DEL ARTE


Muchos amigos me dicen que se nota mi predilección por el color azul, que es mi preferido. Evidentemente así es, es un color con el que trabajo muy cómodo, como si estuviera con un buen amigo.
Se dice del color azul muchas cosas, que es un color que transmite tranquilidad, relax, es refrescante y relajante,  como cuando miramos el mar.
Existen teorías que lo asocian con cuestiones espirituales por el efecto relajante que produce, se asocia al color de la verdad, la nobleza, la generosidad y la honradez.
Puedo aseguraros que cuando lo uso no pienso en nada de eso, pero es cierto que me produce un efecto relajante tremendo trabajar con él,  por eso nos llevamos bien el azul y yo.
Lo que sí creo es en la maravillosa frase que nos dejó Kandinsky, con la cual estoy totalmente de acuerdo,  por eso he querido incluirla en el cuadro pues me parece que debía, de alguna forma, hacer referencia al gran maestro que tanto nos ha enseñado a las siguientes generaciones.

viernes, 13 de febrero de 2015

BLEU ABSTRACCIÓN


Trabajando con tonos azules, he intentado, como siempre en mi obra, manejar la intensidad del color, de forma que los planos, o campos de colore ofrezcan una sensación de tridimensionalidad.

La ausencia de figura, personas o cosas conocidas que le aporten a la obra un algo conocido, la abstracción debe, ante todo, mostrar a través de los campos de color, algo sugerente que invite al espectador a adentrarse en ella.
Como decía Barnett Newman. "No pinto el espacio, yo lo declaro". Esa frase ha sido una buena referencia para mi en el estudio del espacio cromático para poder declararlo.
En función de las diferentes interpretaciones psicológicas, suele relacionarse el azul con frescura, alejamiento, masculinidad, etc. Es símbolo de agua y aire, como el cielo o el mar, la noche si es oscuro.

domingo, 25 de enero de 2015

ABSTRACCIÓN LÍQUIDA


El gran dilema del arte, para mi, es llegar a entender que es el concepto de arte. Cada día estoy más convencido que está asociado a la belleza e incluso a lo sublime. Ya nos lo decía Inmanuel Kante en su estudio sobre lo bello y lo sublime.
Pero ¿quienes y como determinan que una obra es arte?.
Si hablamos de belleza, el concepto, o sensación, es muy subjetiva y depende de cada persona. Lo bello para mi puede resultar horroroso a otra persona, lo cual nos lleva a interpretar que la belleza es algo difícilmente mensurable, así como el concepto de arte.
Llegados a este punto, entonces ¿quien determina lo que es, o no es, arte? ¿Las Facultades de Bellas Artes?. Recordemos como se critico a muchos artistas y movimientos, por ejemplo a los impresionistas, que recibieron el desprecio total de la Academia, pero que después estos mismos los subieron a los altares, lo mismo que ocurrió con las nuevas vanguardias
Según nos transmitió Richard Hamilton, el concepto de arte no es fijo, es totalmente cambiante y no suele durar más de 50 años de moda
A partir del siglo XIX se reafirma que el arte es la expresión de lo que el artista siente a la hora de crear su obra. Caspar David Friedrich "El artista no debe pintar lo que ve ante sí, si no lo que siente dentro de sí".
Según el gran maestro Kandinsky, "La base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla pone preordenadamente el alma en la vibración"
Los que realmente definen lo que es en cada momento arte, son los marchantes. Ellos son capaces de vender un cuadro por millones de euros, Pues son los que manejan y dictan los gustos estéticos del mercado en función de los beneficios a obtener. Son capaces de llevar a esas Facultades a asumir que eso es arte. Ellos son los verdaderos artistas al ser capaces de vender a esos precios, no el autor de la obra.
A los artistas solo nos queda la satisfacción de hacer lo que uno quiere y siente, después está lo verdaderamente difícil VENDER LA OBRA A UN PRECIO JUSTO




jueves, 18 de diciembre de 2014

ABSTRACCIÓN FONDO MARINO


Escúchame mar:
ahora me voy. Me voy pero no te dejo
porque es imposible dejar el corazón y
llevarse tan solo el cuerpo...

Me voy hacia tierra adentro
pero llevo pegado a los costado
 todo tu mundo  abierto de promesas
que has dejado colgadas
de mi alma mensajera.

Y llevo tus olas y la furia
de tus vientos contrapuestos,
y la sangre de tus gentes laborantes
y de las gentes que se pierden
 en tu frontera maldita.

Y llevo tu magia y tus misterios,
tus colores y el ronroneo incesante
de la música de tu cuerpo
cuando choca con el aire
o cuando besa las arenas soñadoras
 de las playas recelosas.
Y llevo, sobre todo y más que nada,
llevo todas tus promesas y todos tus silencios...

Te llevo, mi mar,
hacia donde la tierra
huele y sabe a materia prometida,
donde el viento choca con las rocas
y el agua no tiene salitre ni peces, ni algas, ni cangrejos...
Pero te llevo hasta la próxima.
Poema de Luis e Prieto

domingo, 26 de octubre de 2014

EXPRESIONISMO ABSTRACTO. TORMENTA ABSTRACCIÓN


Acrílico sobre tabla 120 x 100 cm
Primera Mención de honor
Certamen Nacional de pintura Antonio Arnau 2017
Colección particular


Tormenta Abastracta, fue la segunda obra que presenté  en el XXI Certamen Jose Prat, la cual también fue seleccionada  por el jurado.
Muchos de los que no pudisteis venir a ver la exposición, me estáis tirando de las orejas por no haberla publicado. Aqui tenéis una fotografía de la obra. Espero que os guste 



lunes, 1 de septiembre de 2014

ABSTRACCIÓN: FIN DEL VERANO


































Deseando que se termine esta canícula
 que nos está ofreciendo el final del verano. 
Añorando la maravillosa paleta de color del otoño. 
Los azules del final del verano mezclado 
con los amarillos, naranjas, sienas,  verdes, etc.
serán bien recibidos
Que el retorno a la actividad cotidiana
no nos resulte demasiado duro

miércoles, 4 de junio de 2014

ABSTRACCIÓN: SENSACIONES DEL COLOR



Título: SENSACIONES
Acrílico sobre cartulina 100x70 cm

Tirando de fondo de armario, traigo esta obra realizada en el año 2009. El principal protagonista de la obra es el COLOR. A través del color, el espectador debería tener la posibilidad de adentrarse en la obra para descubrir las sensaciones transmitidas. Ir visitando la obra hasta sentirla plenamente.

viernes, 14 de marzo de 2014

ABSTRACCIÓN INMÓVIL 3



Investigando en la misma línea de pintura arrojada con barnices y con formatos que nunca he utilizado. Espero que cuando recupere totalmente la movilidad pueda compaginarlo con mis anteriores obras


lunes, 3 de marzo de 2014

ABSTRACCIÓN INMÓVIL

ABSTRACCIÓN INMÓVIL


No quiero decir con este título que la abstracción sea inmóvil, más bien todo lo contrario, el expresionismo abstracto es muy dinámico, lleno de ritmo, fuerza y se aleja totalmente de la inmovilidad. En este caso la inmovilidad es mía, pero me niego a que me impida hacer lo que tanto siento, que es pintar, Matisse nos dio una lección en sus últimos años haciendo verdaderas maravillas con sus collages. Como no podía sujetar los pinceles, usaba sus tijeras para recortar las formas que después nos extasió con ellas.
Me he servido de barnices que mezclados con mis pinturas acrílicas, han permitido jugar con ellas mientras se encontraban en estado líquido, el azar, un poco de intención y buena voluntad hacen que hasta tumbado se pueda seguir pintando, todo es cuestión de querer hacer las cosas. Lo mismo fracaso en el intento, pero al menos se que lo intenté.

domingo, 9 de febrero de 2014

TORRENTE ABSTRACTO MENCIÓN DE HONOR XXVI CERTAMEN DE PINTURA ANTONIO ARNAU


TROMENTA
Primera Mención de Honor
XXVI Certamen Nacional de Pintura Antonio Arnau
Colección particular


EL LENGUAJE VISUAL

Como decía Clyfford Still, el título en un cuadro abstracto condiciona al espectador, pues inducimos a encontrar un significado concreto en la obra. La imagen debe darnos una información que podamos captar con la mayor rapidez posible, la cual asociamos inconscientemente a nuestras experiencias y nos transmiten rápidamente unas sensaciones, recuerdos, emociones, etc., que variarán en cada cultura.
El lenguaje visual es la forma que tenemos para expresarnos libremente sin necesidad del conocimiento de lenguas, donde el texto se hace innecesario.

En la pintura abstracta, están ausentes los objetos o figuras que nos dicen claramente lo que es, por lo tanto no podemos encontrar ninguna información sobre la imagen que podamos asociar a algo conocido. En lo abstracto lo que retenemos en la mente es su condición estética y la emotividad que recibimos al verla. La forma de captar la atención del espectador es por medio del color y la disposición de los planos que nos ofrezcan una sensación espacial, permitiendonos su recorrido visual durante el cual iremos descubriendo las emociones y la estética de su composición.

domingo, 2 de febrero de 2014

BELLA


Bella,
no te caben los ojos en la cara,
no te caben los ojos en la tierra.
Hay países, hay ríos en tus ojos,
mi patria está en tus ojos,
yo camino por ellos,
ellos dan luz al mundo
por donde yo camino, 
Bella

Pablo Neruda



viernes, 17 de enero de 2014

ABSTRACCIÓN 1/2014



Pongo una frase de mi admirado Joseph Albers para acompañar  mi primera obra de 2014, la cual, refleja bastante sus ideas.
"Toda percepción del color es ilusión... No vemos los colores como son realmente. En nuestra percepción, se pueden transformar entre si de manera tal, que dos colores distintos parezcan iguales, o dos colores iguales, distintos, o los opacos parezcan transparentes y, formas concretas se conviertan irreconocibles. Este "juego" del color - el cambio de identidad- es el objeto de mi estudio". Joseph Albers