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miércoles, 24 de mayo de 2017

LUCHA


Un homenaje a las personas que no se rinden, que luchan dentro de sus posibilidades  contra las injusticias sociales y políticas. Personas que a través de las redes sociales denuncian constantemente las atrocidades que, de una forma o de otra, están ocurriendo.
A todas ellas gracias por su esfuerzo. Esta obra es mi humilde y sencillo homenaje, donde el color y la luz sirvan para llenarse de energía y no desfallecer en su lucha 

viernes, 18 de julio de 2014

ABSTRACCIÓN: HOMENAJE A MI COLEGA Y AMIGO ANTONIO FERNÁNDEZ



Dedicado a mi amigo y colega ANTONIO FERNANDEZ  para que no le falte la energía que necesita en la gran lucha que está realizando. ¡¡¡Ánimo valiente lo conseguirás!!!

Normalmente cuando mencionamos la palabra " expresión artística", estamos indicando esa expresión de emociones y sentimientos que el artista ha plasmado en su obra.
Friedrich von Schiller en una carta dirigida a Goethe decía:
 “Yo considero poeta a todo aquel que sea capaz de expresar su estado emotivo en una obra, de tal forma que dicha obra suscite en mí un idéntico estado emotivo”.
Tenemos muchas citas en la historia del arte que así nos han transmitido muchos maestros sobre la necesidad de transmitir esos sentimientos en la obra que uno compone.
John Constable lo explicó de forma clara cuando afirmó: “la pintura es para mí otra forma de denominar la palabra sentimiento"
Delacroix, uno de los grandes maestro del romanticismo pictórico, nos decía : “la pintura no es otra cosa que un puente tendido entre la mente del artista y la del espectador; la fría perfección no es arte”.
De eso se trata, que cada autor sea capaz  de hacer lo que nos decía Delaroix   “si uno cultiva su alma, ésta encontrará los medios para expresarse".
Con esta obra en tonos azules he querido transmitir frescura, ligereza y serenidad que junto a los toques naranjas eliminen la frialdad para que llenen un poco de alegría la obra.
Como ejemplo de lo mencionado antes, de poner el alma en la composición de una obra, traigo un bello poema de Hanna Xesco, que siempre deja perfectamente reflejado, en todo lo que escribe, que cuando el alma se siente en la obra, pasa a ser algo sublime.

Pintando con colores de ilusiones
en el lienzo de la vida,
delineando sentimientos y emociones
pasión encendida,
danza  acompasada
al ritmo cadencioso del pincel.
Autora: Hanna Xesco

viernes, 18 de abril de 2014

HOMENAJE A GABRIEL GARCÍA MARQUEZ



Mi pequeño homenaje a D. Gabriel García Marquez por sus "87 años de compañía" y, por su enorme obra literaria que le hacen inmortal. Gracias Gabo.

Traigo una de sus frases
"Nunca dejes de sonreir, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa".

jueves, 3 de abril de 2014

EXPRESIONISMO ABSTRACTO HOMENAJE A JACKSON POLLOCK


La obra que pongo hoy es otro de mis homenajes al artista estadounidense Jackson Pollock que está considerado uno de los referentes más importantes de la pintura abstracta del siglo XX
Los nuevos acontecimientos sociales ocurridos en el siglo XX dieron como forma de representación artísticas una nueva idea con la intención de plasmar las emociones sobre el espectador de la obra pictórica, como negativa a los sentimientos tan radicales ocurridos.
Pollock fue un innovador en la técnica de pintar, en el uso del espacio. No falto de teoría fundamentada y racional, lo cual le llevo a la realización de sus trabajos de una manera abstracta, considerado como uno de los padres del expresionismo abstracto. Posteriormente su forma, , el azar, su originalidad, su técnica y manera de utilizar la pintura, su concepto de encontrarse  en el acto artístico formando parte de la pintura, todo ello fue su imagen de marca y marco el punto de partida de la  Action Painting.

Traigo un texto del propio Pollock que habla mejor que yo de lo anteriormente expuesto.

“Mi pintura no procede del caballete. Apenas extiendo mi tela antes de pintar. Prefiero clavar la tela en la dura pared o el suelo, sin bastidor. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento más cómodo. Me siento más cerca, formando parte de la pintura, ya que de esta forma puedo andar alrededor de ella, trabajar desde los lados y encontrarme literalmente dentro de cuadro. Este método es parecido al de los pintores indios con arena del oeste.
Cuando estoy en mi cuadro, no soy consciente de lo que hago. Solo después de un rato de familiarización veo en qué he estado metido. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, porque el cuadro tiene vida propia. Intento dejar que se exprese. Solo cuando pierdo el contacto con el cuadro, el resultado es un desastre. Si no es así, es pura armonía, un sencillo dar y tomar, y entonces el cuadro sale bien"

lunes, 17 de septiembre de 2012

HOMENAJE A JACKSON POLLOCK















Este es mi homenaje personal a Jackson Pollock. He querido prescindir, como nos trasmitió Pollock, de los instrumentos tradicionales, caballete, paleta, pinceles, etc, etc.  La pintura fluida que escurre desde los palos del pincel, en posición invertida, han sido las herramientas que,  junto a la espontaneidad de la acción  al dejar fluir lo que de mi interior salía sin control ni racionalidad, han sido el resultado de estos dos trabajos. Dejar que la pintura tenga su propia vida, que según el maestro Pollock  “la pintura no sea una imagen, sino un hecho, una acción”, evidentemente donde la espontaneidad domine la obra realizada. Siempre es bueno recorrer caminos que, aunque hayan sido explorados hace muchos años, todavía siguen sin entenderse a nivel general. Espero que el acostumbramiento visual de este tipo de obras, nos lleve a todos a valorar la importancia de esta forma de pintar, sobre todo que lo hiciera hace 70 años. Términos como “Actions Painting”  o “Dripping” son fruto de su trabajo y su sello personal en la historia del arte.