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domingo, 2 de julio de 2017

LA OBRA Y EL MARCO


Colección particular










Colección particular 


Los cuadros, muchas veces no son seleccionados por su interés artístico, cada vez más forman parte de la decoración de una casa, de una oficina o cualquier otro lugar.
Existen muchas opiniones desde el punto de vista decorativo de como enmarcar un cuadro, pero casi siempre se deja al margen el valor artístico de la obra olvidando que esta aporta sensaciones visuales que pueden, por si solas, personalizar una estancia.
Casi siempre surge la pregunta, ¿debemos enmarcar este cuadro?. Si decidimos enmarcarlo nos preguntamos de nuevo ¿que tipo de marco ponerle, clásico, moderno, etc.?. Muchas veces tratamos de adaptarlos a la decoración del espacio que ocupará, olvidando el auténtico valor del protagonista, la obra artística.
Creo que la obra al enmarcarla debe ser realzada y destacada con el marco, no al contrario, debe ser la auténtica protagonista, nunca reducir su importancia, Si esta es buena, puede ser adaptada a diferentes tipos de marcos sin quitarle su valía.
Traigo como ejemplo dos obras que he creado. Están enmarcadas con un marco súper clásico rompiendo los consejos de algunos decoradores que indican que las obras modernas si son grandes no deben enmarcarse y si son pequeñas deben ser con marcos estilo moderno y a ser posible con parpastú.
Creo que las dos obras hablan por si solas, el clasicismo del marco le dan un toque sofisticado, formal e incluso elegante que no resta nada en absoluto valor a la obra realizada.
Lo que trato es de revindicar la obra artística por encima del aspecto decorativo, la obra permanecerá siempre tal cual es, pero el entorno se irá modificando según las modas. No matemos las obras de arte con elementos que no le aportan nada, aunque creamos que si lo aporta a las cortinas......




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miércoles, 24 de mayo de 2017

LUCHA

Colección particular

Un homenaje a las personas que no se rinden, que luchan dentro de sus posibilidades  contra las injusticias sociales y políticas. Personas que a través de las redes sociales denuncian constantemente las atrocidades que, de una forma o de otra, están ocurriendo.
A todas ellas gracias por su esfuerzo. Esta obra es mi humilde y sencillo homenaje, donde el color y la luz sirvan para llenarse de energía y no desfallecer en su lucha 

viernes, 12 de mayo de 2017

ABSTRACCIÓN GESTUAL 5/2017



Retomando de nuevo la pintura, después de una exposición siempre cuesta retomar el camino de la creatividad.
Trato de realizar un nuevo proyecto para otra exposición en el próximo mes de noviembre, pretendiendo que en las obras predomine el trazo gestual que aporta un gran dinamismo a las mismas.
Es necesario dejar correr la imaginación y sacar lo que en ese preciso momento se siente en el interior, sin ser en muchas ocasiones conscientes de la obra que realizo. Después de ver lo realizado, analizo de manera más racional la obra sin importarme modificar lo realizado, no tengo miedo a realizar cambios, es como la vida misma, los cambios llegan, unas veces con éxito y otras con fracasos, pero ayudan a desarrollar la creatividad.
El cuadro sin darnos cuenta va tomando vida propia, va modificándose a medida que las emociones y el gusto del pintor le llenan de cosas nuevas, no importa el riesgo de crear y modificar, cuenta el resultado final, siempre es mejor intentar llenar de nuevas emociones que vayan enriqueciendo la obra, lo importante es la implicación y el atrevimiento de mejorar la obra, y no arrepentirnos de falta de valor por no intentar llenarlo de más vida
Tomando diferentes técnicas trato que se complementen unas con otras, por ejemplo, de manera espontánea, salpicaduras tomadas de la action painting pero sin que formen un espacio concreto, trato  que ayuden en la composición y en la armonía de la obra.
Mis texturas siempre las consigo con la propia pintura, dejo que sea ella la protagonista y no otros materiales de carga que son usados por otros artistas.
Espero llegar a tiempo con obras con un toque diferente a lo realizado hasta ahora

miércoles, 26 de abril de 2017

EXPOSICIÓN LA INTRIGA DEL COLOR


PERDONAD EL RETRASO EN PONER ALGUNAS COSAS DE MI ULTIMA EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR". AGRADEZCO VUESTRA PRESENCIA EN LA MISMA Y PRONTO NOS VEREMOS EN OTRA









               

















































































































































domingo, 19 de marzo de 2017

ABSTRACCIÓN COLORES Y TEXTURAS MINERALES


Colección particular



Es evidente que una de las cosas que nos llaman la atención cuando miramos algo, es el color. Para mi el color es algo que me atrae y necesito utilizarlo como medio de transmisión de lo que siento para intentar, gracias a el, atrapar la atención del espectador.
Esta obra me recuerda a las realizadas para la exposición en la Escuela Superior de Ingenieros de Minas de Madrid. En ella he querido resaltar como afectan los colores del entorno en determinados colores de los minerales, al igual que pasa con todo, los minerales no podrían ser una excepción.
El color de los minerales, muchas veces se ven alterados por el color de las impurezas que contienen, sobre todo los metales llamados de transición, sirva como ejemplo; el hierro hace que el color tienda al rojo o al amarillo, el cobre a los tonos verdes o azules.
Así mismo el color del entorno contamina, de alguna manera, al color del mineral como ya mencioné antes


He querido dar unas textura especiales en la obra que nos haga sentir una sensación mineral, incluso terrea dentro de un entorno totalmente abstracto.

jueves, 9 de febrero de 2017

EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR"


"LA INTRIGA DEL COLOR"

             
         Ser amante del color no es tarea fácil, cuando crees poseerlo, se  escapa. Esto es algo que bien sabe el artista  Daniel  Martín Figueroa, que del 9 al 20 de Febrero expone su obra en el Centro de Formación de Boadilla del Monte.  Daniel es  fiel seguidor de las teorías de  grandes maestros del color; como Josef Albers, maestro en la Bauhaus que se preocupó de la percepción del color, y así lo mostró de una manera didáctica en su libro la "Interacción del color" en 1963; o  Vasili Kandinsky  que con su libro " De lo espiritual en el arte" en 1911, nos enseñaba como el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.
         Por ello en esta exposición  vamos a encontrar la pasión de un artista por mostrar el color, un color que supera a la forma  y se adueña del espacio, un color que se nos revela como un elemento vivo, palpita, llora, sueña, nos enamora y nos estremece. En algunos casos parece un reflejo de un pasado figurativo, y en otros se nos muestra único, introduciéndonos en un mundo de sensaciones, en el que nos olvidamos de  lo real y  nos fijamos en aspectos de nuestro mundo interior, allí donde no hay límites establecidos, sólo el borde del lienzo.
      Es la magia del artista; lo que nos puede parecer azar, es un trabajo totalmente medido, reflexionado. A través de un único material, la pintura, tratada de diferentes formas, nos sugiere texturas, nos muestra el gesto, el dinamismo y lo que parece un atrevimiento, una pequeña mancha de color en rojo,  que en otras ocasiones son varias y de color naranja,  resultan ser el equilibrio de la composición, y  además, se convierten en el sello personal del artista.
          En la muestra encontramos  homenajes a figuras destacadas del Expresionismo Abstracto americano, Jason  Pollock,Clyfford Still;al pintor abstracto español Luis Feito, miembro fundador del  grupo el Paso; y no se  olvida del gran maestro, Kandinsky.
          Finalmente llama la atención una obra  de denuncia social “Que ciegos estamos” en la que el artista además del color utiliza la transferencia de imágenes.
          Una  exposición para todos los públicos, donde el visitante puede sumergirse en el universo del color y disfrutar de un espacio donde cada uno puede sentir de manera diferente.
                                                                                                                                                                            
Isi Nieto Sierra.
Historiadora de Arte
Guía oficial de la Fundación Juan March

lunes, 31 de octubre de 2016

ABSTRACCIÓN GESTUAL TORMENTA




Se acercan las lluvias y las tormentas después de un larguísimo verano. Siguiendo la gestualidad para mostrar el movimiento y la energía que nos traen las tormentas con la tan esperada lluvia.

miércoles, 19 de octubre de 2016

ABSTRACCION TORMENTA EN EL CASTILLO

Colección particular 


Me siento, a veces, triste
como una tarde de otoño viejo;
de saudades sin nombre,
de penas melancólicas tan lleno.....
Mi pensamiento, entonces,
vaga junto a las tumbas de los muertos
y en torno a los cipreses y a los sauces
que, abatidos, se inclinan......... Y me acuerdo
de historias tristes, sin poesía...... Historias
que tienen casi blanco mis cabellos.


Autor: Antonio Machado
Título: Melancolía




martes, 4 de octubre de 2016

GESTUALIDAD




Esta obra la he titulado gestualidad, porque su realización ha sido así, totalmente gestual. Dejando que el pincel, a través de la forma de aplicar el color, ofrezca un lenguaje plástico que exprese las sensaciones que en ese momento quise plasmar.
Leemos y oímos muchas veces, que un pintor se ha inspirado en una serie de cosas que realmente no son ciertas. Muchos de los autores de estos comentarios necesitan seguir una teoría para de esa forma sentirte cómodos.
Casi siempre suelen hacer interpretaciones de tipo psicológico, sin darse cuenta que están llevando a las personas a decir ante una obra abstracta "es que yo no entiendo"
Pero realmente no es así, la obra habla a través del lenguaje del pincel aquello que el pintor siente en su interior, siendo, en este caso, a través del gesto, la forma de aplicar los colores en el soporte lo que le da la inmediatez.
Provocando al espectador para que se introduzca en la obra, para que sea el quien viaje dentro de ella y sienta sus propias emociones. La obra te capta o no te capta, te crea empatía o no, y eso es lo que vale al espectador, es con lo que se queda.
No se trata simplemente, como podéis ver, de coger un pincel y derramar pintura sin criterio alguno. Se necesita muchas horas de trabajos anteriores, de frustraciones y de gozos, para llegar a esa forma de pintar, donde la duda no existe y, gracias al gesto, podemos plasmar la inmediatez de ese momento tan excitante que es plasmar el interior de uno mismo hacia el exterior.
Espero que os guste

viernes, 9 de septiembre de 2016

EL AZUL EN LA ABSTRACCIÓN


De todos es conocido que mi color preferido es el azul. Me llena de tranquilidad, me siento lleno de frescura y relax mientras trabajo con el. La proximidad con el mar me suele empujar a utilizarlo con relativa frecuencia, quizás por ese sentimiento de relax y frescura. 
Pero el exceso de azul creo que puede producir una cierta melancolia, la cual trato de evitar siempre. Siguiendo las enseñanzas de mi admirado Josef Albers, trato que la interacción del azul con otros colores le llenen de un mayor dinamismo y calidez.
Espero que os guste esta combinación  

martes, 31 de mayo de 2016

LOS AZULES DEL MAR ABSTRACCIÓN




Colección particular

La luna mira extasiada
en la penumbra
de la noche, 
guarda con su complicidad
el divino secreto,
resplandor mágico de luz
en la infinita oscuridad,
cuando las almas se acarician
y se hace breve la inmensidad

Versos de Hanna Xesco


miércoles, 20 de abril de 2016

ABSTRACCIÓN HOLANDITA (MINERAL)

HOLANDITA (MINERAL)


Una obra que realicé sobre el mineral de la Holandita. Esta obra es propiedad de la Escuela Superior de Ingenieros de MInas de Madrid. Autor Daniel Martín Figueroa

domingo, 20 de marzo de 2016

ABSTRACCION LLEGO LA PRIMAVERA

Abstracción Llega la primavera

Ajustada a la sola 

desnudez de tu cuerpo,
entre el aire y la luz
eres puro elemento

¡Eres¡ Y tan desnuda,
tan continua, tan simple
que el mundo vuelve a ser
fabula irresistible.

Mi atención, ampliada,
columbra. Por tu carne
la atmósfera reúne
términos. Hay paisaje.

Esos blancos tan rubios
que sobre tu tersura
la mejor claridad
primaveral sitúan.

Es tuyo el resplandor 
de una tarde perpetua.
¡Que cerrado equilibrio
dorado, que alameda¡......

Salvación de la primavera (Jorge Guillén)

viernes, 4 de marzo de 2016

TU SILENCIO

TU SILENCIO

Que tiene tu silencio,
No sé que esconde,
No sé que calla.
Que tiene tu mirada,
No sé que dice,
Ni porque me atrapa.
Detienes el tiempo,
Y de pronto
Lo dejas correr
Y el silencio otra vez


Poema de Hanna Xesco

miércoles, 17 de febrero de 2016

ABSTRACCION EN BLEU 2011


Colección particular

Un trabajo que realice para la exposición en la Escuela Superior de Ingenieros de Minas de Madrid. El tema principal eran intentar mostrar los colores de los minerales, así como los de su entorno.
Este trabajo es uno de los que más satisfacciones me dio por las dificultades que me surgieron en su realización. Cuando lo contemplo ahora, me sigue llenando de emoción la fuerza conseguida con colores tan fríos. Fue una batalla dotar de fuerza y calidez la obra.

lunes, 8 de febrero de 2016

ABSTRACCIÓN EN ROJO

ABSTRACCIÓN EN ROJO

Una lucha con el color rojo del año 2009, me recuerda las  muchas horas tratando de encontrar los contraste y sensaciones espaciales que pretendía. Este es el resultado final de aquella batalla. Al natural se ve mejor. 

miércoles, 3 de febrero de 2016

ABSTRACCIÓN DETALLES


ABSTRACCIÓN DETALLES

Traigo unos detalles de mi primera obra abstracta de este año 2016. Tratando de romper la pereza y retomar las energías positivas que me lleven a plasmar la obra tal como la siento



domingo, 18 de octubre de 2015

A TÍ, PINTURA (ABSTRACCIÓN)


A ti, lino en el campo. 
A ti, extendida superficie, a los ojos, en espera.
A ti, imaginación, helor u hoguera,
diseño fiel o llama desceñida.

A ti, línea impensada o concebida.
A ti, pincel heroico, roca o cera,
obediente al estilo o la manera,
dócil a la medida o desmedida.

A ti, forma; color, sonoro empeño
por que la vida ya volumen hable,
sombra entre luz, luz entre el sol,, oscura.

A ti,, fingida realidad del sueño.
A ti, materia plástica palpable.
A ti, mano, pintor de la pintura

Poema A LA PINTURA de Rafael Alberti


viernes, 18 de septiembre de 2015

AZAR CREATIVO, ABSTRACCIÓN


Colección particular 

Atardecer de colores
de excepcional belleza,
se viste la naturaleza
con pinceladas de artista.

Atardecer de contrastes
con sus destellos de luz,
de colores y magnitud
luce la naturaleza.

Atardecer de poemas,
de silencio y de quietud,
de destreza y de virtud
luce la naturaleza


Poema de Rodolfo Alonso