ABSTRACCIÓN

Una nueva obra para la exposición del próximo mes de noviembre, espero llegar a tiempo con obra nueva.Nos vemos en la exposición amigos y amigas.

SINTESIS

Una pequeña obra como preparación de una nueva exposición para el próximo més

GESTUALIDAD

Colección particular

Un trabajo realizado en el año 2013 como ejercicio de abstracción gestual. El dinamismo es lo que realmente intenté plasmar en la obra.

Normalmente cuando se habla de abstracción gestual, se entiende como la expresión interior del artista plasmado  en el momento de su realización sobre el soporte. Plasmar claramente el vigor y la fuerza en el justo momento de su creación.

Cuando el movimiento es visible, así como la cantidad de la materia, la forma de depositar la pintura, el vigor señalado anteriormente, la fuerza, el dinamismo. Si todo esto se aprecia claramente, para mi, evidentemente estamos ante una obra "Gestual".

Espero que os guste

LA OBRA Y EL MARCO

Colección particular

Colección particular 

Los cuadros, muchas veces no son seleccionados por su interés artístico, cada vez más forman parte de la decoración de una casa, de una oficina o cualquier otro lugar.

Existen muchas opiniones desde el punto de vista decorativo de como enmarcar un cuadro, pero casi siempre se deja al margen el valor artístico de la obra olvidando que esta aporta sensaciones visuales que pueden, por si solas, personalizar una estancia.

Casi siempre surge la pregunta, ¿debemos enmarcar este cuadro?. Si decidimos enmarcarlo nos preguntamos de nuevo ¿que tipo de marco ponerle, clásico, moderno, etc.?. Muchas veces tratamos de adaptarlos a la decoración del espacio que ocupará, olvidando el auténtico valor del protagonista, la obra artística.

Creo que la obra al enmarcarla debe ser realzada y destacada con el marco, no al contrario, debe ser la auténtica protagonista, nunca reducir su importancia, Si esta es buena, puede ser adaptada a diferentes tipos de marcos sin quitarle su valía.

Traigo como ejemplo dos obras que he creado. Están enmarcadas con un marco súper clásico rompiendo los consejos de algunos decoradores que indican que las obras modernas si son grandes no deben enmarcarse y si son pequeñas deben ser con marcos estilo moderno y a ser posible con parpastú.

Creo que las dos obras hablan por si solas, el clasicismo del marco le dan un toque sofisticado, formal e incluso elegante que no resta nada en absoluto valor a la obra realizada.

Lo que trato es de revindicar la obra artística por encima del aspecto decorativo, la obra permanecerá siempre tal cual es, pero el entorno se irá modificando según las modas. No matemos las obras de arte con elementos que no le aportan nada, aunque creamos que si lo aporta a las cortinas......

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T

LUCHA

Colección particular

Un homenaje a las personas que no se rinden, que luchan dentro de sus posibilidades  contra las injusticias sociales y políticas. Personas que a través de las redes sociales denuncian constantemente las atrocidades que, de una forma o de otra, están ocurriendo.

A todas ellas gracias por su esfuerzo. Esta obra es mi humilde y sencillo homenaje, donde el color y la luz sirvan para llenarse de energía y no desfallecer en su lucha 

ABSTRACCIÓN GESTUAL 5/2017

Retomando de nuevo la pintura, después de una exposición siempre cuesta retomar el camino de la creatividad.

Trato de realizar un nuevo proyecto para otra exposición en el próximo mes de noviembre, pretendiendo que en las obras predomine el trazo gestual que aporta un gran dinamismo a las mismas.

Es necesario dejar correr la imaginación y sacar lo que en ese preciso momento se siente en el interior, sin ser en muchas ocasiones conscientes de la obra que realizo. Después de ver lo realizado, analizo de manera más racional la obra sin importarme modificar lo realizado, no tengo miedo a realizar cambios, es como la vida misma, los cambios llegan, unas veces con éxito y otras con fracasos, pero ayudan a desarrollar la creatividad.

El cuadro sin darnos cuenta va tomando vida propia, va modificándose a medida que las emociones y el gusto del pintor le llenan de cosas nuevas, no importa el riesgo de crear y modificar, cuenta el resultado final, siempre es mejor intentar llenar de nuevas emociones que vayan enriqueciendo la obra, lo importante es la implicación y el atrevimiento de mejorar la obra, y no arrepentirnos de falta de valor por no intentar llenarlo de más vida

Tomando diferentes técnicas trato que se complementen unas con otras, por ejemplo, de manera espontánea, salpicaduras tomadas de la action painting pero sin que formen un espacio concreto, trato  que ayuden en la composición y en la armonía de la obra.

Mis texturas siempre las consigo con la propia pintura, dejo que sea ella la protagonista y no otros materiales de carga que son usados por otros artistas.

Espero llegar a tiempo con obras con un toque diferente a lo realizado hasta ahora

EXPOSICIÓN LA INTRIGA DEL COLOR

PERDONAD EL RETRASO EN PONER ALGUNAS COSAS DE MI ULTIMA EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR". AGRADEZCO VUESTRA PRESENCIA EN LA MISMA Y PRONTO NOS VEREMOS EN OTRA

               

ABSTRACCIÓN COLORES Y TEXTURAS MINERALES

Colección particular

Es evidente que una de las cosas que nos llaman la atención cuando miramos algo, es el color. Para mi el color es algo que me atrae y necesito utilizarlo como medio de transmisión de lo que siento para intentar, gracias a el, atrapar la atención del espectador.

Esta obra me recuerda a las realizadas para la exposición en la Escuela Superior de Ingenieros de Minas de Madrid. En ella he querido resaltar como afectan los colores del entorno en determinados colores de los minerales, al igual que pasa con todo, los minerales no podrían ser una excepción.

El color de los minerales, muchas veces se ven alterados por el color de las impurezas que contienen, sobre todo los metales llamados de transición, sirva como ejemplo; el hierro hace que el color tienda al rojo o al amarillo, el cobre a los tonos verdes o azules.

Así mismo el color del entorno contamina, de alguna manera, al color del mineral como ya mencioné antes

He querido dar unas textura especiales en la obra que nos haga sentir una sensación mineral, incluso terrea dentro de un entorno totalmente abstracto.

EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR"

"LA INTRIGA DEL COLOR"

             

         Ser amante del color no es tarea fácil, cuando crees poseerlo, se  escapa. Esto es algo que bien sabe el artista  Daniel  Martín Figueroa, que del 9 al 20 de Febrero expone su obra en el Centro de Formación de Boadilla del Monte.  Daniel es  fiel seguidor de las teorías de  grandes maestros del color; como Josef Albers, maestro en la Bauhaus que se preocupó de la percepción del color, y así lo mostró de una manera didáctica en su libro la "Interacción del color" en 1963; o  Vasili Kandinsky  que con su libro " De lo espiritual en el arte" en 1911, nos enseñaba como el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.

         Por ello en esta exposición  vamos a encontrar la pasión de un artista por mostrar el color, un color que supera a la forma  y se adueña del espacio, un color que se nos revela como un elemento vivo, palpita, llora, sueña, nos enamora y nos estremece. En algunos casos parece un reflejo de un pasado figurativo, y en otros se nos muestra único, introduciéndonos en un mundo de sensaciones, en el que nos olvidamos de  lo real y  nos fijamos en aspectos de nuestro mundo interior, allí donde no hay límites establecidos, sólo el borde del lienzo.

      Es la magia del artista; lo que nos puede parecer azar, es un trabajo totalmente medido, reflexionado. A través de un único material, la pintura, tratada de diferentes formas, nos sugiere texturas, nos muestra el gesto, el dinamismo y lo que parece un atrevimiento, una pequeña mancha de color en rojo,  que en otras ocasiones son varias y de color naranja,  resultan ser el equilibrio de la composición, y  además, se convierten en el sello personal del artista.

          En la muestra encontramos  homenajes a figuras destacadas del Expresionismo Abstracto americano, Jason  Pollock,Clyfford Still;al pintor abstracto español Luis Feito, miembro fundador del  grupo el Paso; y no se  olvida del gran maestro, Kandinsky.

          Finalmente llama la atención una obra  de denuncia social “Que ciegos estamos” en la que el artista además del color utiliza la transferencia de imágenes.

          Una  exposición para todos los públicos, donde el visitante puede sumergirse en el universo del color y disfrutar de un espacio donde cada uno puede sentir de manera diferente.

                                                                                                                                                                            

Isi Nieto Sierra.

Historiadora de Arte

Guía oficial de la Fundación Juan March

EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR" Autor: Daniel Martín Figueroa

Como bien sabéis mis amigos, lleváis mucho tiempo pidiendo que haga una exposición para ver mis últimas obras. 
A partir del 9 al 20 de febrero tendremos la oportunidad de reencontrarnos y poder departir sobre el trabajo que os muestro. Puedo aseguraros que estoy intentando que guste todo  lo que exponga.
Os iré informando

ROJO Y NEGRO, ABSTRACCIÓN

Mi último trabajo del año 2016. Se trata de una obra en la línea de gestualidad con la intención que el gesto de la pincelada sea el protagonista junto con el dinamismo que he pretendido plasmar en la obra

PAISAJE ABSTRACTO

¿Dónde ponemos el límite entre la abstracción y la figuración? En algunas ocasiones no es clara la diferencia. En la pintura figurativa es muy fácil ver y entender lo que el artista ha querido plasmar. En la pintura abstracta se pierde, normalmente, la relación con algo concreto fácilmente reconocible por el espectador. Los colores, la forma de disponer el espacio, etc, nos muestra un impacto visual no reconocible, ese impacto es el que produce la obra abstracta en el espectador y es la que queda dentro de el. En la figuración, como existen muchas referencias, siempre podemos valorar la precisión del trabajo realizado. Desde muy antiguo estamos habituados a ver objetos concretos plasmados por los artistas.

Entre la figuración y la abstracción pueden existir diferentes fases. Si se quiere partir de una imagen concreta podríamos llegar hasta una abstracción total en diferentes pasos, ver el enlace de mi blog:    
 http://danimarfi.blogspot.com.es/2016/01/de-la-figuracion-la-abstraccion                             

La obra que hoy pongo en el blog, es la deconstrucción de un paisaje figurativo, intentando quedarme en ese medio camino entre lo figurativo y lo abstracto. De alguna forma es sentir el paisaje de manera diferente donde se puede aportar una mayor creatividad.

BOCETOS NAVIDAD ABSTRACTOS

Preparando los colores de la Navidad

ABSTRACCIÓN GESTUAL TORMENTA

Se acercan las lluvias y las tormentas después de un larguísimo verano. Siguiendo la gestualidad para mostrar el movimiento y la energía que nos traen las tormentas con la tan esperada lluvia.

ABSTRACCION TORMENTA EN EL CASTILLO

Colección particular 

Me siento, a veces, triste

como una tarde de otoño viejo;

de saudades sin nombre,

de penas melancólicas tan lleno.....

Mi pensamiento, entonces,

vaga junto a las tumbas de los muertos

y en torno a los cipreses y a los sauces

que, abatidos, se inclinan......... Y me acuerdo

de historias tristes, sin poesía...... Historias

que tienen casi blanco mis cabellos.

Autor: Antonio Machado

Título: Melancolía

GESTUALIDAD

Esta obra la he titulado gestualidad, porque su realización ha sido así, totalmente gestual. Dejando que el pincel, a través de la forma de aplicar el color, ofrezca un lenguaje plástico que exprese las sensaciones que en ese momento quise plasmar.

Leemos y oímos muchas veces, que un pintor se ha inspirado en una serie de cosas que realmente no son ciertas. Muchos de los autores de estos comentarios necesitan seguir una teoría para de esa forma sentirte cómodos.

Casi siempre suelen hacer interpretaciones de tipo psicológico, sin darse cuenta que están llevando a las personas a decir ante una obra abstracta "es que yo no entiendo"

Pero realmente no es así, la obra habla a través del lenguaje del pincel aquello que el pintor siente en su interior, siendo, en este caso, a través del gesto, la forma de aplicar los colores en el soporte lo que le da la inmediatez.

Provocando al espectador para que se introduzca en la obra, para que sea el quien viaje dentro de ella y sienta sus propias emociones. La obra te capta o no te capta, te crea empatía o no, y eso es lo que vale al espectador, es con lo que se queda.

No se trata simplemente, como podéis ver, de coger un pincel y derramar pintura sin criterio alguno. Se necesita muchas horas de trabajos anteriores, de frustraciones y de gozos, para llegar a esa forma de pintar, donde la duda no existe y, gracias al gesto, podemos plasmar la inmediatez de ese momento tan excitante que es plasmar el interior de uno mismo hacia el exterior.

Espero que os guste

EL AZUL EN LA ABSTRACCIÓN

De todos es conocido que mi color preferido es el azul. Me llena de tranquilidad, me siento lleno de frescura y relax mientras trabajo con el. La proximidad con el mar me suele empujar a utilizarlo con relativa frecuencia, quizás por ese sentimiento de relax y frescura. 

Pero el exceso de azul creo que puede producir una cierta melancolia, la cual trato de evitar siempre. Siguiendo las enseñanzas de mi admirado Josef Albers, trato que la interacción del azul con otros colores le llenen de un mayor dinamismo y calidez.

Espero que os guste esta combinación  

LOS AZULES DEL MAR ABSTRACCIÓN

Colección particular

La luna mira extasiada

en la penumbra

de la noche, 

guarda con su complicidad

el divino secreto,

resplandor mágico de luz

en la infinita oscuridad,

cuando las almas se acarician

y se hace breve la inmensidad

Versos de Hanna Xesco

ABSTRACCIÓN HOLANDITA (MINERAL)

HOLANDITA (MINERAL)


Una obra que realicé sobre el mineral de la Holandita. Esta obra es propiedad de la Escuela Superior de Ingenieros de MInas de Madrid. Autor Daniel Martín Figueroa

ABSTRACCIÓN NATURALEZA

ABSTRACCIONES DE LA NATURALEZA 1

ABSTRACCIONES DE LA NATURALEZA 2

ABSTRACCIONES DE LA NATURALEZA 3

Hace ya un siglo que comenzaron las primeras manifestaciones abstractas de la mano fundamentalmente de Wassily Kandinsky y Umberto Boccioni.

Si tomamos la definición que el diccionario de la Real Academia de la lengua nos da:

Abstracción:

Del lat. tardío abstractio, onis.

1. f. Acción y efecto de abstraer o abstraerse

Abstraer:

Del lat.abstrahëre

1. tr. Separar por medio de una operación intelectual un rasgo o una cualidad de algo para analizarlos aisladamente o considerarlos en su pura esencia o noción.

La abstracción se usa de manera cotidiana, diariamente, son muchos los campos donde se utiliza: investigación científica, arte, filosofía, psicología, informática, etc, etc.

Ante esta realidad, la abstracción forma una parte intelectual del individuo que este asume en un marco de libertad usada normalmente de manera cotidiana, sin embargo en el arte, pese pasar un siglo de estos comienzos, mucha gente todavía se debate en su aceptación como arte.
La propia naturaleza nos muestra maravillosas abstracciones que todos admiramos. Como un mínimo ejemplo he traido estas tres fotografías tomadas directamente de la naturaleza con la cámara de mi móvil.

Si tomamos como referencia una cosa muy figurativa de la naturaleza, el artista puede llegar a una abstracción total de ella, ver el enlace:

https://danimarfi.blogspot.com/2016/01/de-la-figuracion-la-abstraccion.html

Es evidente que normalmente el artista no toma como referencia algo tan concreto para llegar a la abstracción, suele crearla en base a su creatividad y según su interior le va dictando
Me gustaría que algunos de los mis amigos, cuando lean esto, lleguen a entender mejor el trabajo de aquellas personas que usan la abstracción como medio de expresión