ABSTRACCIÓN INMOVIL 2

Colección particular

Otro trabajo con la misma técnica anterior. En este caso la línea forma parte de la obra

ABSTRACCIÓN INMÓVIL

ABSTRACCIÓN INMÓVIL

No quiero decir con este título que la abstracción sea inmóvil, más bien todo lo contrario, el expresionismo abstracto es muy dinámico, lleno de ritmo, fuerza y se aleja totalmente de la inmovilidad. En este caso la inmovilidad es mía, pero me niego a que me impida hacer lo que tanto siento, que es pintar, Matisse nos dio una lección en sus últimos años haciendo verdaderas maravillas con sus collages. Como no podía sujetar los pinceles, usaba sus tijeras para recortar las formas que después nos extasió con ellas.

Me he servido de barnices que mezclados con mis pinturas acrílicas, han permitido jugar con ellas mientras se encontraban en estado líquido, el azar, un poco de intención y buena voluntad hacen que hasta tumbado se pueda seguir pintando, todo es cuestión de querer hacer las cosas. Lo mismo fracaso en el intento, pero al menos se que lo intenté.

ABSTRACCIÓN GESTUAL

Con el comienzo del nuevo curso, debemos comenzar a quitarnos la tendencia perezosa que teníamos en el verano. Nada mejor para esto que dejarnos llevar de esa explosión creativa en el momento de ejecutar la obra. Dejar la huella de la acción pictórica, la gestualidad del momento plasmada en el soporte. Dejar que nuestras energías fluyan a medida que retomamos el contacto de nuevo con nuestra forma de expresión, ¡¡La pintura!!.

La afirmación a través del acto de pintar. Ese desprendimiento espontaneo que, a través de la gestualidad, de las texturas, de los planos cromáticos, la fuerza, el dinamismo....., podemos expresar en el soporte lo que sentimos en ese momento creativo. Muchas veces, la espontaneidad expresiva nos lleva a realizar obras sencillas, donde el espacio se refleja con libertad, las texturas, el cromatismo así como la gestualidad en la aplicación de los colores nos permite transmitir la emoción y la energía del momento creativo.

Este ha sido mi objetivo con esta obra

ABSTRACCIÓN EN BLEU

Colección particular

Cuando voy a los museos, observo detenidamente la reacción de los espectadores sobre cierto tipo de obras, sobre todo en la pintura abstracta. Recuerdo la exposición en el Museo del Prado de Madrid. “El Hermitage en el Prado”. En la última sala estaba expuesto un cuadro de Kandisky, Composición VI y, a la derecha del espectador,  el famoso cuadro de Malévich. “Negro sobre fondo blanco”.

Comentaba con unos colegas, que hablaban maravillas del cuadro de Malélich, lo poco que el público se paraba a observar el cuadro y, sin embargo, el cuadro de Kandinsky estaba lleno de gente.

Observando como el público hablaba del color, el ritmo, el dinamismo, etc, etc, del cuadro recordé   lo escrito por Kandinsky sobre la importancia del color y el dinamismo en una obra.

Para mí fue una lección más de cómo una obra puede gustar al público. El artista debe incitar, provocar emociones y sentimientos en el espectador. Expresar lo que le dicta su interior, ¿de qué forma y con qué medios?   el color, los planos cromáticos, el ritmo de la pincelada, la plasticidad de la materia, los cambios de ritmo, el dinamismo etc. Un poco como un compositor de una obra musical. Kandinsky nos decía que “la base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo, el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en la vibración".

El arte abstracto, a pesar de su casi un siglo de existencia, sigue siendo un incomprendido. El espectador está habituado a relacionar las cosas, a encontrar su parecido, su iconicidad. Las personas reaccionan, o bien dejan rápidamente de ver la obra, o se paran a verla, en estos casos existe algo que les ha llamado la atención. El impacto visual es el que atrae al espectador y este, poco a poco, va introduciéndose en la obra.

Es lo que yo siempre intento en mi obra, crear un impacto visual para atraer al espectador. Es un juego, es como cuando alguien viene a visitar mi casa y le muestro la misma, el orden lo establezco yo, le voy paseando por una habitación y por otra según mi criterio. En un cuadro es muy difícil, pero al menos lo intento. Con mi primer impacto visual trato de atraparlo, después intento que el entorno le vaya abrazando para que el descubra libremente las emociones transmitidas aunque yo haya intentado marcarle el camino

Comparto otro de mis bocetos realizados durante la canícula que tenemos en estos días por Madrid

ABSTRACCIÓN

Para satisfacer a dos prestigiados y afamados colegas, Antonio y Virginia, vuelvo a poner esta obra en el blog. A veces, olvidamos las cosas que hacemos y nos centramos en el día a día. De vez en cuando es conveniente mirar hacia atrás y darnos cuenta que existen cosas que merece la pena retomar. Ese ha sido su mensaje.

Espero que os siga gustando durante mucho tiempo más

HOJA

HOJA

Como sabéis muchos de vosotros, no me gusta poner títulos a los cuadros, la razón es muy sencilla, en una obra abstracta, al estar exenta de algo concreto, siempre se trata de encontrar alguna imagen que nos parezca algo conocido, el título manipula mucho al espectador.

En este caso he puesto el título de HOJA por el origen de la idea del cuadro. En una  de mis marchas por la montaña, encontré una hoja que me encanto el color y la luz que reflejaba, nunca sabes al sacar una fotografía el juego que puede darte.  Para hacer la fotografía utilice la función  macro con el fin de crear un mundo a su alrededor que se escapara de la realidad. Cuando vi la fotografía en el ordenador me pareció una abstracción muy interesante. Tome la idea, me olvidé de la fotografía y aquí esta el resultado. El formato es de 100x81cm, espero que os guste. Podéis verlo también en formato 100x70