TU SILENCIO

TU SILENCIO

Que tiene tu silencio,

No sé que esconde,

No sé que calla.

Que tiene tu mirada,

No sé que dice,

Ni porque me atrapa.

Detienes el tiempo,

Y de pronto

Lo dejas correr

Y el silencio otra vez

Poema de Hanna Xesco

SERIE DENUNCIA SOCIAL

Serie denuncia social

Este es el estado actual del trabajo que tengo entre manos. Quiero hacer una llamamiento a las desigualdades que tenemos entre los humanos y, que si están lejos, parece que no nos importan. No se cuando terminaré este trabajo, ni como, pero seguiré luchando con el.

ABSTRACCIÓN EN ROJO

ABSTRACCIÓN EN ROJO

Una lucha con el color rojo del año 2009, me recuerda las  muchas horas tratando de encontrar los contraste y sensaciones espaciales que pretendía. Este es el resultado final de aquella batalla. Al natural se ve mejor. 

A TÍ, PINTURA (ABSTRACCIÓN)

A ti, lino en el campo. 

A ti, extendida superficie, a los ojos, en espera.

A ti, imaginación, helor u hoguera,

diseño fiel o llama desceñida.

A ti, línea impensada o concebida.

A ti, pincel heroico, roca o cera,

obediente al estilo o la manera,

dócil a la medida o desmedida.

A ti, forma; color, sonoro empeño

por que la vida ya volumen hable,

sombra entre luz, luz entre el sol,, oscura.

A ti,, fingida realidad del sueño.

A ti, materia plástica palpable.

A ti, mano, pintor de la pintura

Poema A LA PINTURA de Rafael Alberti

AZAR CREATIVO, ABSTRACCIÓN

Colección particular 

Atardecer de colores

de excepcional belleza,

se viste la naturaleza

con pinceladas de artista.

Atardecer de contrastes

con sus destellos de luz,

de colores y magnitud

luce la naturaleza.

Atardecer de poemas,

de silencio y de quietud,

de destreza y de virtud

luce la naturaleza

Poema de Rodolfo Alonso

LA NOCHE Y EL MAR

Acrílico sobre madera 60x80cm
Colección particular 

Del mar azul las transparentes olas

mientras blandas murmuran

sobre la arena, hasta mis pies rodando,

tentadoras me besan y me buscan.

Inquietas lamen de mi planta el borde,

lánzanme airosas su nevada espuma,

y pienso que me llaman, que me atraen

hacia sus salas húmedas.

Mas cuando ansiosa quiero

seguirlas por la líquida llanura,

se hunde mi pie en la linfa transparente

y ellas de mí se burlan.

Y huyen abandonándome en la playa

a la terrena, inacabable lucha,

como en las tristes playas de la vida

me abandonó inconstante la fortuna.

Rosalia de Castrio

DANZA ABSTRACCIÓN

Colección particular

Otra acuarela para refrescarnos del calor. En este caso he tratado de hacer un homenaje a la danza, tan ignorada como arte. Se basa en el movimiento y, precisamente el movimiento es uno de los fundamentos del arte

No solo sirve el practicarla para mantenernos en buena forma física, también nos da un valor añadido pues ayuda a soltar nuestros frenos, a sentirnos más libres y contentos mientras la practicamos

ACUARELA, ABSTRACCIÓN

Desde finales del XIX, la acuarela ha gozado de gran popularidad y desde entonces  los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.

Su popularidad fue la causa de su propio desprestigio, se le asociaba a que las clases sociales que gozaban de una buena situación económica, muchos de ellos tomaron como un pasatiempo muy ameno pintar paisajes donde los colores con tonos apastelados mostraban los bucólicos y delicados paisajes.

Ya que estamos en verano y con estás temperaturas tan elevadas parece que pintar con esta técnica donde el agua toma un gran protagonismo nos aporta una mayor frescura. Gracias al  agua se consigue unas transparencias y luminosidad difícil de conseguir con otra técnica pictórica.

Por la inestabilidad del color muchos la consideran como una pintura de un grado inferior que, por ejemplo, el óleo o acrílico

BLEU ABSTRACCIÓN

Trabajando con tonos azules, he intentado, como siempre en mi obra, manejar la intensidad del color, de forma que los planos, o campos de colore ofrezcan una sensación de tridimensionalidad.

La ausencia de figura, personas o cosas conocidas que le aporten a la obra un algo conocido, la abstracción debe, ante todo, mostrar a través de los campos de color, algo sugerente que invite al espectador a adentrarse en ella.

Como decía Barnett Newman. "No pinto el espacio, yo lo declaro". Esa frase ha sido una buena referencia para mi en el estudio del espacio cromático para poder declararlo.

En función de las diferentes interpretaciones psicológicas, suele relacionarse el azul con frescura, alejamiento, masculinidad, etc. Es símbolo de agua y aire, como el cielo o el mar, la noche si es oscuro.

ABSTRACCIÓN LÍQUIDA

El gran dilema del arte, para mi, es llegar a entender que es el concepto de arte. Cada día estoy más convencido que está asociado a la belleza e incluso a lo sublime. Ya nos lo decía Inmanuel Kante en su estudio sobre lo bello y lo sublime.

Pero ¿quienes y como determinan que una obra es arte?.

Si hablamos de belleza, el concepto, o sensación, es muy subjetiva y depende de cada persona. Lo bello para mi puede resultar horroroso a otra persona, lo cual nos lleva a interpretar que la belleza es algo difícilmente mensurable, así como el concepto de arte.

Llegados a este punto, entonces ¿quien determina lo que es, o no es, arte? ¿Las Facultades de Bellas Artes?. Recordemos como se critico a muchos artistas y movimientos, por ejemplo a los impresionistas, que recibieron el desprecio total de la Academia, pero que después estos mismos los subieron a los altares, lo mismo que ocurrió con las nuevas vanguardias

Según nos transmitió Richard Hamilton, el concepto de arte no es fijo, es totalmente cambiante y no suele durar más de 50 años de moda

A partir del siglo XIX se reafirma que el arte es la expresión de lo que el artista siente a la hora de crear su obra. Caspar David Friedrich "El artista no debe pintar lo que ve ante sí, si no lo que siente dentro de sí".

Según el gran maestro Kandinsky, "La base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla pone preordenadamente el alma en la vibración"

Los que realmente definen lo que es en cada momento arte, son los marchantes. Ellos son capaces de vender un cuadro por millones de euros, Pues son los que manejan y dictan los gustos estéticos del mercado en función de los beneficios a obtener. Son capaces de llevar a esas Facultades a asumir que eso es arte. Ellos son los verdaderos artistas al ser capaces de vender a esos precios, no el autor de la obra.

A los artistas solo nos queda la satisfacción de hacer lo que uno quiere y siente, después está lo verdaderamente difícil VENDER LA OBRA A UN PRECIO JUSTO

ABSTRACCIÓN FONDO MARINO

Escúchame mar:

ahora me voy. Me voy pero no te dejo

porque es imposible dejar el corazón y

llevarse tan solo el cuerpo...

Me voy hacia tierra adentro

pero llevo pegado a los costado

 todo tu mundo  abierto de promesas

que has dejado colgadas

de mi alma mensajera.

Y llevo tus olas y la furia

de tus vientos contrapuestos,

y la sangre de tus gentes laborantes

y de las gentes que se pierden

 en tu frontera maldita.

Y llevo tu magia y tus misterios,

tus colores y el ronroneo incesante

de la música de tu cuerpo

cuando choca con el aire

o cuando besa las arenas soñadoras

 de las playas recelosas.

Y llevo, sobre todo y más que nada,

llevo todas tus promesas y todos tus silencios...

Te llevo, mi mar,

hacia donde la tierra

huele y sabe a materia prometida,

donde el viento choca con las rocas

y el agua no tiene salitre ni peces, ni algas, ni cangrejos...

Pero te llevo hasta la próxima.

Poema de Luis e Prieto

BAHIA DE SIDNEY

BAHÍA DE SIDNEY
TÉCNICA MIXTA

Uno de mis ejercicios de transferencia de imágenes, trabajado posteriormente con veladuras acrílicas y rotulador. Un trabajo de paciencia, que me ha merecido la pena caminar por este nuevo camino

EXPRESIONISMO ABSTRACTO. TORMENTA ABSTRACCIÓN

Acrílico sobre tabla 120 x 100 cm
Primera Mención de honor
Certamen Nacional de pintura Antonio Arnau 2017
Colección particular

Tormenta Abastracta, fue la segunda obra que presenté  en el XXI Certamen Jose Prat, la cual también fue seleccionada  por el jurado.

Muchos de los que no pudisteis venir a ver la exposición, me estáis tirando de las orejas por no haberla publicado. Aqui tenéis una fotografía de la obra. Espero que os guste 

ABSTRACCIÓN: FIN DEL VERANO

Deseando que se termine esta canícula

 que nos está ofreciendo el final del verano. 

Añorando la maravillosa paleta de color del otoño. 

Los azules del final del verano mezclado 

con los amarillos, naranjas, sienas,  verdes, etc.

serán bien recibidos

Que el retorno a la actividad cotidiana

no nos resulte demasiado duro

PARA GONZALO

Acrílico sobre lienzo 120x120 cm
Colección particular

El 21 de Agosto puse una obra que titulé FUERZA, LUCHA Y ESPERANZA, estaba dedicada a todas aquellas personas que con su lucha  por sobrevivir superan la cantidad de obstáculos con su fuerza interior, alejan las energías negativas y la decepción sobre muchas cosas, e incluso personas.

Hoy personalizo esta obra como un humilde homenaje a Gonzalo Ávila Liceranzu, después de unos meses luchando contra el terrible síndrome de Guillain_Barre, hoy nos llena de alegría ver cómo está evolucionando gracias a su lucha, a no desesperar, a su ilusión por superar el duro palo de la enfermedad. Dar gracias por que haya sido posible su recuperación y agradecerle el ejemplo demostrado de constancia y superación que día a día nos ha dado. Va por ti Gonzalo, es tu cuadro. Con el color verde mezclado con los amarillos y azules he querido simbolizar la esperanza y el premio a tu admirable lucha. Ahora solo nos falta recuperar a Esther

Te felicito

ABSTRACCIÓN GESTUAL

Con el comienzo del nuevo curso, debemos comenzar a quitarnos la tendencia perezosa que teníamos en el verano. Nada mejor para esto que dejarnos llevar de esa explosión creativa en el momento de ejecutar la obra. Dejar la huella de la acción pictórica, la gestualidad del momento plasmada en el soporte. Dejar que nuestras energías fluyan a medida que retomamos el contacto de nuevo con nuestra forma de expresión, ¡¡La pintura!!.

La afirmación a través del acto de pintar. Ese desprendimiento espontaneo que, a través de la gestualidad, de las texturas, de los planos cromáticos, la fuerza, el dinamismo....., podemos expresar en el soporte lo que sentimos en ese momento creativo. Muchas veces, la espontaneidad expresiva nos lleva a realizar obras sencillas, donde el espacio se refleja con libertad, las texturas, el cromatismo así como la gestualidad en la aplicación de los colores nos permite transmitir la emoción y la energía del momento creativo.

Este ha sido mi objetivo con esta obra

COLORES ANÁLOGOS (2009)

Nº. 1

Nº. 2

Nº. 3

Nº.4

Nº. 5

Nº. 6

Nº. 7

Nº. 8

Nº. 9

Nº. 10

Nº. 11

Estos trabajos del 2009, tienen un denominador común en cada uno de ellos, se trata de la utilización de colores análogos, entendiendo como tales aquellos colores que se encuentran dentro de dos tercios (aproximadamente) del círculo cromático, tomando como referencia el color dominante de la obra.

Los colores análogos, junto a los colores terciarios, forman parte del 95% de los colores que observamos en la naturaleza. Nos proporcionan un gran equilibrio y armonía visual, fundamental para que una obra tenga un impacto visualmente agradable

ABSTRACCIÓN MIN 1/F4

Sigo trabajando con mis abstracciones sobre el mundo mineral. En esta ocasión se trata de un trabajo de color que impactan a primera vista para que poco a poco te permita introducirse en sus grandes texturas.

Esta entrada es un compromiso adquirido con alguien a quien tengo que agradecer el cambio de 3 luces de posición, espero que lo disfrute y me de su opinión antes de quitarlo del blog

HOJA

HOJA

Como sabéis muchos de vosotros, no me gusta poner títulos a los cuadros, la razón es muy sencilla, en una obra abstracta, al estar exenta de algo concreto, siempre se trata de encontrar alguna imagen que nos parezca algo conocido, el título manipula mucho al espectador.

En este caso he puesto el título de HOJA por el origen de la idea del cuadro. En una  de mis marchas por la montaña, encontré una hoja que me encanto el color y la luz que reflejaba, nunca sabes al sacar una fotografía el juego que puede darte.  Para hacer la fotografía utilice la función  macro con el fin de crear un mundo a su alrededor que se escapara de la realidad. Cuando vi la fotografía en el ordenador me pareció una abstracción muy interesante. Tome la idea, me olvidé de la fotografía y aquí esta el resultado. El formato es de 100x81cm, espero que os guste. Podéis verlo también en formato 100x70