EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR" Autor: Daniel Martín Figueroa

Como bien sabéis mis amigos, lleváis mucho tiempo pidiendo que haga una exposición para ver mis últimas obras. 
A partir del 9 al 20 de febrero tendremos la oportunidad de reencontrarnos y poder departir sobre el trabajo que os muestro. Puedo aseguraros que estoy intentando que guste todo  lo que exponga.
Os iré informando

ROJO Y NEGRO, ABSTRACCIÓN

Mi último trabajo del año 2016. Se trata de una obra en la línea de gestualidad con la intención que el gesto de la pincelada sea el protagonista junto con el dinamismo que he pretendido plasmar en la obra

PAISAJE ABSTRACTO

¿Dónde ponemos el límite entre la abstracción y la figuración? En algunas ocasiones no es clara la diferencia. En la pintura figurativa es muy fácil ver y entender lo que el artista ha querido plasmar. En la pintura abstracta se pierde, normalmente, la relación con algo concreto fácilmente reconocible por el espectador. Los colores, la forma de disponer el espacio, etc, nos muestra un impacto visual no reconocible, ese impacto es el que produce la obra abstracta en el espectador y es la que queda dentro de el. En la figuración, como existen muchas referencias, siempre podemos valorar la precisión del trabajo realizado. Desde muy antiguo estamos habituados a ver objetos concretos plasmados por los artistas.

Entre la figuración y la abstracción pueden existir diferentes fases. Si se quiere partir de una imagen concreta podríamos llegar hasta una abstracción total en diferentes pasos, ver el enlace de mi blog:    
 http://danimarfi.blogspot.com.es/2016/01/de-la-figuracion-la-abstraccion                             

La obra que hoy pongo en el blog, es la deconstrucción de un paisaje figurativo, intentando quedarme en ese medio camino entre lo figurativo y lo abstracto. De alguna forma es sentir el paisaje de manera diferente donde se puede aportar una mayor creatividad.

BOCETOS NAVIDAD ABSTRACTOS

Preparando los colores de la Navidad

ACUARELA

Para muchos la acuarela es una técnica aparentemente fácil de realizar, pero evidentemente no es así. Muchos comienzan a pintar acuarelas confiados en su facilidad y terminan dejando de hacerlo por que entraña mucha más dificultad de lo esperado. Los impacientes terminan cansados por no tener resultados de manera rápida.

Es una técnica que necesita mucho estudio, mucho trabajo para poder llegar a los fines que cada uno se propone. Si se quiere pintar debemos hacer eso, ¡¡pintar!!, trabajar, experimentar, fracasar, innovar, y sobre todo ilusión. Bien es cierto que esto sirve para muchas cosas, pero en este caso es una realidad.

Desde finales del XIX, la acuarela ha gozado de gran popularidad.

Precisamente su popularidad fue la causa de su desprestigio, se asociaba como una distracción de las clases acomodadas. Muchos de ellos lo tomaron como un pasatiempo divertido el pintar paisajes donde los colores apastelados aportaban unos bucólicos y delicados paisajes.

Por la inestabilidad del color muchos la consideran como una pintura de un grado inferior que, por ejemplo, el óleo o acrílico. Sin embargo con la acuarela se consigue unas transparencias y luminosidad difícil de conseguir con otra técnica pictórica.

ABSTRACCIÓN GESTUAL TORMENTA

Se acercan las lluvias y las tormentas después de un larguísimo verano. Siguiendo la gestualidad para mostrar el movimiento y la energía que nos traen las tormentas con la tan esperada lluvia.

ABSTRACCION TORMENTA EN EL CASTILLO

Colección particular 

Me siento, a veces, triste

como una tarde de otoño viejo;

de saudades sin nombre,

de penas melancólicas tan lleno.....

Mi pensamiento, entonces,

vaga junto a las tumbas de los muertos

y en torno a los cipreses y a los sauces

que, abatidos, se inclinan......... Y me acuerdo

de historias tristes, sin poesía...... Historias

que tienen casi blanco mis cabellos.

Autor: Antonio Machado

Título: Melancolía

GESTUALIDAD

Esta obra la he titulado gestualidad, porque su realización ha sido así, totalmente gestual. Dejando que el pincel, a través de la forma de aplicar el color, ofrezca un lenguaje plástico que exprese las sensaciones que en ese momento quise plasmar.

Leemos y oímos muchas veces, que un pintor se ha inspirado en una serie de cosas que realmente no son ciertas. Muchos de los autores de estos comentarios necesitan seguir una teoría para de esa forma sentirte cómodos.

Casi siempre suelen hacer interpretaciones de tipo psicológico, sin darse cuenta que están llevando a las personas a decir ante una obra abstracta "es que yo no entiendo"

Pero realmente no es así, la obra habla a través del lenguaje del pincel aquello que el pintor siente en su interior, siendo, en este caso, a través del gesto, la forma de aplicar los colores en el soporte lo que le da la inmediatez.

Provocando al espectador para que se introduzca en la obra, para que sea el quien viaje dentro de ella y sienta sus propias emociones. La obra te capta o no te capta, te crea empatía o no, y eso es lo que vale al espectador, es con lo que se queda.

No se trata simplemente, como podéis ver, de coger un pincel y derramar pintura sin criterio alguno. Se necesita muchas horas de trabajos anteriores, de frustraciones y de gozos, para llegar a esa forma de pintar, donde la duda no existe y, gracias al gesto, podemos plasmar la inmediatez de ese momento tan excitante que es plasmar el interior de uno mismo hacia el exterior.

Espero que os guste

SERIE "PELLIZCOS DEL ALMA"

"PELLIZCOS DEL ALMA".

Aquí están mis niños, tratando de pellizcaros el alma. Todas las personas sensibles deberíamos dejar de lamentarnos por ellos y pasar a la acción, luchar por que puedan vivir en condiciones de vida dignas y saludables.

LA VERDAD ES UNA ANTORCHA,

PERO GIGANTESCA:

DE AHÍ QUE TODOS INTENTEMOS PASAR A SU LADO 

CON LOS OJOS ENTORNADOS

TEMIENDO INCLUSO QUEMARNOS

(GOHETE) 

Nº. 1. MISERIA

Colección particular

Puede resultar duras las imágenes, pero reflejan una situación y una denuncia indivisible. Es el fruto de reflexión, de horas de trabajo, horas dedicadas a esta denuncia. El trabajo de un artista es algo más que un objeto. Son muchas horas de fracasos y experimentos. A veces son días, incluso meses de lucha por conseguir el objetivo marcado. Unas veces esas luchan son duras y otras gozosas. Realmente es un trozo del corazón del artista,una parte de su alma.

Si algunas personas prefieren entornar los ojos, o censurar y mutilar estas obras, poco importa, Los artistas tenemos que provocar y denunciar lo que sentimos. Hemos ganado una gran lucha por nuestra libertad y no podemos admitir mutilaciones y muchísimo menos censuras. Aquellos que las realicen deberían mirar bien estas imágenes, ponerse en lugar de ellos. Seguramente les resultaría fácil ser un reflejo de su humildad y sencillez.
Creo que se han ganado mis niños un viaje por otras tierras para que disfruten de más libertad.

Nº. 2. SED

Nº.3 PENURIA

Nº. 4. SIN COMENTARIOS

Ausencias que tiemblan en la piel,

necesidades que rompen el alma,

latir que presiona dentro,

rabia de contener el dolor,

cuando no acaban de entender…

Cuando los sueños viven intactos en su interior esos sueños que no los pueden cumplir,

esos sueños que no los dejan dormir, que no los dejan vivir.

Quien recogerá las almas,

quien les tenderá la mano y les dará calor.

HANNA

EL AZUL EN LA ABSTRACCIÓN

De todos es conocido que mi color preferido es el azul. Me llena de tranquilidad, me siento lleno de frescura y relax mientras trabajo con el. La proximidad con el mar me suele empujar a utilizarlo con relativa frecuencia, quizás por ese sentimiento de relax y frescura. 

Pero el exceso de azul creo que puede producir una cierta melancolia, la cual trato de evitar siempre. Siguiendo las enseñanzas de mi admirado Josef Albers, trato que la interacción del azul con otros colores le llenen de un mayor dinamismo y calidez.

Espero que os guste esta combinación