ABSTRACCIÓN INMÓVIL 3

Investigando en la misma línea de pintura arrojada con barnices y con formatos que nunca he utilizado. Espero que cuando recupere totalmente la movilidad pueda compaginarlo con mis anteriores obras

ABSTRACCIÓN INMOVIL 2

Colección particular

Otro trabajo con la misma técnica anterior. En este caso la línea forma parte de la obra

ABSTRACCIÓN INMÓVIL

ABSTRACCIÓN INMÓVIL

No quiero decir con este título que la abstracción sea inmóvil, más bien todo lo contrario, el expresionismo abstracto es muy dinámico, lleno de ritmo, fuerza y se aleja totalmente de la inmovilidad. En este caso la inmovilidad es mía, pero me niego a que me impida hacer lo que tanto siento, que es pintar, Matisse nos dio una lección en sus últimos años haciendo verdaderas maravillas con sus collages. Como no podía sujetar los pinceles, usaba sus tijeras para recortar las formas que después nos extasió con ellas.

Me he servido de barnices que mezclados con mis pinturas acrílicas, han permitido jugar con ellas mientras se encontraban en estado líquido, el azar, un poco de intención y buena voluntad hacen que hasta tumbado se pueda seguir pintando, todo es cuestión de querer hacer las cosas. Lo mismo fracaso en el intento, pero al menos se que lo intenté.

TORRENTE ABSTRACTO MENCIÓN DE HONOR XXVI CERTAMEN DE PINTURA ANTONIO ARNAU

TROMENTA

Primera Mención de Honor

XXVI Certamen Nacional de Pintura Antonio Arnau
Colección particular


EL LENGUAJE VISUAL

Como decía Clyfford Still, el título en un cuadro abstracto condiciona al espectador, pues inducimos a encontrar un significado concreto en la obra. La imagen debe darnos una información que podamos captar con la mayor rapidez posible, la cual asociamos inconscientemente a nuestras experiencias y nos transmiten rápidamente unas sensaciones, recuerdos, emociones, etc., que variarán en cada cultura.

El lenguaje visual es la forma que tenemos para expresarnos libremente sin necesidad del conocimiento de lenguas, donde el texto se hace innecesario.

En la pintura abstracta, están ausentes los objetos o figuras que nos dicen claramente lo que es, por lo tanto no podemos encontrar ninguna información sobre la imagen que podamos asociar a algo conocido. En lo abstracto lo que retenemos en la mente es su condición estética y la emotividad que recibimos al verla. La forma de captar la atención del espectador es por medio del color y la disposición de los planos que nos ofrezcan una sensación espacial, permitiendonos su recorrido visual durante el cual iremos descubriendo las emociones y la estética de su composición.

BELLA

Bella,

no te caben los ojos en la cara,

no te caben los ojos en la tierra.

Hay países, hay ríos en tus ojos,

mi patria está en tus ojos,

yo camino por ellos,

ellos dan luz al mundo

por donde yo camino, 

Bella

Pablo Neruda

ABSTRACCIÓN 1/2014

Pongo una frase de mi admirado Joseph Albers para acompañar  mi primera obra de 2014, la cual, refleja bastante sus ideas.
"Toda percepción del color es ilusión... No vemos los colores como son realmente. En nuestra percepción, se pueden transformar entre si de manera tal, que dos colores distintos parezcan iguales, o dos colores iguales, distintos, o los opacos parezcan transparentes y, formas concretas se conviertan irreconocibles. Este "juego" del color - el cambio de identidad- es el objeto de mi estudio". Joseph Albers

ESPERANZA PARA 2014

Como dicen que el verde es el color de la esperanza. Os quiero inundar de ella en este comienzo del 2014

PARA GONZALO

Acrílico sobre lienzo 120x120 cm
Colección particular

El 21 de Agosto puse una obra que titulé FUERZA, LUCHA Y ESPERANZA, estaba dedicada a todas aquellas personas que con su lucha  por sobrevivir superan la cantidad de obstáculos con su fuerza interior, alejan las energías negativas y la decepción sobre muchas cosas, e incluso personas.

Hoy personalizo esta obra como un humilde homenaje a Gonzalo Ávila Liceranzu, después de unos meses luchando contra el terrible síndrome de Guillain_Barre, hoy nos llena de alegría ver cómo está evolucionando gracias a su lucha, a no desesperar, a su ilusión por superar el duro palo de la enfermedad. Dar gracias por que haya sido posible su recuperación y agradecerle el ejemplo demostrado de constancia y superación que día a día nos ha dado. Va por ti Gonzalo, es tu cuadro. Con el color verde mezclado con los amarillos y azules he querido simbolizar la esperanza y el premio a tu admirable lucha. Ahora solo nos falta recuperar a Esther

Te felicito

ABSTRACCIÓN GESTUAL

Con el comienzo del nuevo curso, debemos comenzar a quitarnos la tendencia perezosa que teníamos en el verano. Nada mejor para esto que dejarnos llevar de esa explosión creativa en el momento de ejecutar la obra. Dejar la huella de la acción pictórica, la gestualidad del momento plasmada en el soporte. Dejar que nuestras energías fluyan a medida que retomamos el contacto de nuevo con nuestra forma de expresión, ¡¡La pintura!!.

La afirmación a través del acto de pintar. Ese desprendimiento espontaneo que, a través de la gestualidad, de las texturas, de los planos cromáticos, la fuerza, el dinamismo....., podemos expresar en el soporte lo que sentimos en ese momento creativo. Muchas veces, la espontaneidad expresiva nos lleva a realizar obras sencillas, donde el espacio se refleja con libertad, las texturas, el cromatismo así como la gestualidad en la aplicación de los colores nos permite transmitir la emoción y la energía del momento creativo.

Este ha sido mi objetivo con esta obra

XX CERTAMEN DE DIBUJO Y PINTURA JOSEP PRAT 2013

PRIMER PREMIO
TITULO: TORMENTA
ACRÍLICO SOBRE LIENZO

ENTREGA DEL PRIMER PREMIO A CARGO DE Dñª. AMPARO VALCARCEL GARCIA,
PRESIDENTA DEL GRUPO PARLAMENTARIO SOCIALISTA EN LA ASAMBLEA DE MADRID 

CON MARIANO GOMEZ ISERN

SECRETARIO DE CULTURA PSOE DE LAS ROZAS (MADRID)

Para tranquilizar a mis amigos, que vienen reclamandome que incluya en mi blog alguna información sobre el premio que me concedieron el pasado día 20 en el XX Certamen de Dibujo y Pintura Josep Prat, aquí os traigo la fotografía del cuadro con el que conseguí el citado primer premio. La verdad es que la fotografía no responde mucho a la realidad, pero os podéis hacer una idea

Para aquellos curiosos que quieran más información sobre el evento y los demás premiados, podéis verlo en el link http://rexbor.blogspot.com.es/2013/09/xx-certamen-de-pintura-y-dibujo-jose.html?spref=fb de Mariano Gómez Isern

Gracias a todos por vuestro interés

FUERZA, LUCHA Y ESPERANZA

Traigo una obra realizada hace unos pocos días, con ella quiero rendir homenaje a todas aquellas personas que luchan por sobrevivir o, por superar los obstáculos que la vida nos pone delante. Ponen en su lucha toda su fuerza interior. Tratan de evitar las energías negativas que también la vida ofrece. Valoran la esencia de los pequeños detalles y no la negatividad y decepción de aquellos que no son capaces de estar ni siquiera como personas a la altura de lo que pregonan, donde solo su egoísmo cuenta.

Gracias a las gentes luchadoras, he sentido la necesidad de transmitir esas sensaciones, emociones y sentimientos que desde mi interior  me producen

Los colores que he utilizado para ello son cálidos, donde los amarillos, naranjas y rojos son los utilizados para expresar todo lo que me transmiten.

Múltiples estudios sobre la psicología del color nos dicen que el amarillo puede ser asociado con una gran inteligencia, fuerza, voluntad y estimulo. El naranja es muy estimulante y aporta  entusiasmo. El rojo suele aportar una gran vitalidad, impulso, acción, pasión, fuerza, disputa.  En resumen, lo que observo y siento que hacen todas las personas cuando luchan por lo esencial de la vida. Si con esta humilde obra puede elevar las ganas de luchar a una sola persona, seré tremendamente recompensado. 

ABSTRACCIÓN EN BLEU

Colección particular

Cuando voy a los museos, observo detenidamente la reacción de los espectadores sobre cierto tipo de obras, sobre todo en la pintura abstracta. Recuerdo la exposición en el Museo del Prado de Madrid. “El Hermitage en el Prado”. En la última sala estaba expuesto un cuadro de Kandisky, Composición VI y, a la derecha del espectador,  el famoso cuadro de Malévich. “Negro sobre fondo blanco”.

Comentaba con unos colegas, que hablaban maravillas del cuadro de Malélich, lo poco que el público se paraba a observar el cuadro y, sin embargo, el cuadro de Kandinsky estaba lleno de gente.

Observando como el público hablaba del color, el ritmo, el dinamismo, etc, etc, del cuadro recordé   lo escrito por Kandinsky sobre la importancia del color y el dinamismo en una obra.

Para mí fue una lección más de cómo una obra puede gustar al público. El artista debe incitar, provocar emociones y sentimientos en el espectador. Expresar lo que le dicta su interior, ¿de qué forma y con qué medios?   el color, los planos cromáticos, el ritmo de la pincelada, la plasticidad de la materia, los cambios de ritmo, el dinamismo etc. Un poco como un compositor de una obra musical. Kandinsky nos decía que “la base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo, el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en la vibración".

El arte abstracto, a pesar de su casi un siglo de existencia, sigue siendo un incomprendido. El espectador está habituado a relacionar las cosas, a encontrar su parecido, su iconicidad. Las personas reaccionan, o bien dejan rápidamente de ver la obra, o se paran a verla, en estos casos existe algo que les ha llamado la atención. El impacto visual es el que atrae al espectador y este, poco a poco, va introduciéndose en la obra.

Es lo que yo siempre intento en mi obra, crear un impacto visual para atraer al espectador. Es un juego, es como cuando alguien viene a visitar mi casa y le muestro la misma, el orden lo establezco yo, le voy paseando por una habitación y por otra según mi criterio. En un cuadro es muy difícil, pero al menos lo intento. Con mi primer impacto visual trato de atraparlo, después intento que el entorno le vaya abrazando para que el descubra libremente las emociones transmitidas aunque yo haya intentado marcarle el camino

Comparto otro de mis bocetos realizados durante la canícula que tenemos en estos días por Madrid

ABSTRACCIÓN BOCETOS

Uno de los bocetos que he realizado en estos días, como no me apetece mucho pintar con estos calores, intento hacer formatos pequeños que lo mismo paso a dimensiones mayores algún día

ABSTRACCION GESTUAL 2

Nº. 1 ABSTRACCIÓN AZULES GRISES
Colección particular

Nº.2 ABSTRACCIÓN VERDES AMARILLOS

Colección particular

Siguiendo el camino de una expresión más gestual y suelta, tratando de encontrar un equilibrio entre la fuerza y la armonía que junto con el color pueda realizar una obra equilibrada

COLORES ANÁLOGOS (2009)

Nº. 1

Nº. 2

Nº. 3

Nº.4

Nº. 5

Nº. 6

Nº. 7

Nº. 8

Nº. 9

Nº. 10

Nº. 11

Estos trabajos del 2009, tienen un denominador común en cada uno de ellos, se trata de la utilización de colores análogos, entendiendo como tales aquellos colores que se encuentran dentro de dos tercios (aproximadamente) del círculo cromático, tomando como referencia el color dominante de la obra.

Los colores análogos, junto a los colores terciarios, forman parte del 95% de los colores que observamos en la naturaleza. Nos proporcionan un gran equilibrio y armonía visual, fundamental para que una obra tenga un impacto visualmente agradable

COLLAGES 2008

Collage 1

Copa

Copa 1

Copa 2

Collage 2

Collage 3

Collage 4

Collage 5

Collage 6

Collage 7

Estos son diferentes collages que realicé en el año 2008 como ejercicios de color y profundidad espacial. Estos ejercicios me ayudaron bastante a entenderlo.

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 7

Nº1

Nº. 2

Dentro de los caminos que exploro, estoy intentando llevar a cabo mis ideas de una manera totalmente gestual.

En esta ocasión quiero dedicar este trabajo a una, o unas personas, que siguen mi blog de forma permanente desde California, más concretamente desde Mountain View. Quiero decirles que disponen de mi correo electrónico por si quieren ampliar alguna información suplementaria

ABSTRACCIÓN B/N

Desde niño he oído decir que entre el blanco y el negro existen infinidades de grises. Además del simbolismo que representa la frase, desde el punto de vista pictórico es cierto. Las gamas de grises son infinitas y aportan sensación de neutralidad, a veces dualidad entre la alegría y la tristeza.

El color gris es una transición entre el blanco y el negro, más neutro, menos enérgico que los otros dos. Da la sensación de aportar equilibrio y elegancia.

El blanco crea una idea de pureza y de luminosidad muy grande, justo todo lo contrario que ofrece el color negro.

Con esta obra he querido armonizar, gracias a los grises, los contrastes tan fuertes que producen el blanco y el negro. Los grises le dan una visión más armónica y relajada que, junto con el azul, confieren al cuadro una sensación menos agresiva. Al menos esa ha sido mi intención

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 6 BIS

Realizada con la misma filosofía de la anterior, pero menos sosegada. Espero vuestra opinión

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 6

TITULO: CORA YAKO

Colección particular

Otra serie de “Los colores de la abstracción”, en esta ocasión he intentado usar colores que habitualmente utilizo en pequeños detalles, pero no de forma tan amplia. Colores neutros sobre todo que van adhiriéndose al soporte capa tras capa hasta conseguir una vibración cromática entre ellos

Estos tonos neutros, me ofrecen la posibilidad de crear una obra armoniosa, estos colores me producen tranquilidad aunque no exentos de emociones y múltiples sensaciones, que como siempre son el motor de la creación de cualquier obra.