HOMENAJE A GIACOMETTI

 

Traigo un humilde homenaje a Alberto Giacometti, una idea que tome durante la exposición del año 2020 en la Fundación Mapfre Recoletos de Madrid de la exposición: Rodin-Giacometti.

La crisis creativa de Giacometti desde 1935 hasta prácticamente 1945, le hizo retomar el trabajo con modelo, el cual ya había abandonado en su anterior etapa surrealista. Esta época de 10 años tuvo como resultado  sus famosas esculturas reducidas a la mínima expresión y que siguieron así en sus posteriores trabajos.

Estás esculturas de figuras delgadas y largas fueron percibidas después de la Segunda Guerra Mundial como un símbolo sobre el hombre que salía de las secuelas de la guerra.

 

LUCHA

Colección particular

Un homenaje a las personas que no se rinden, que luchan dentro de sus posibilidades  contra las injusticias sociales y políticas. Personas que a través de las redes sociales denuncian constantemente las atrocidades que, de una forma o de otra, están ocurriendo.

A todas ellas gracias por su esfuerzo. Esta obra es mi humilde y sencillo homenaje, donde el color y la luz sirvan para llenarse de energía y no desfallecer en su lucha 

HOMENAJE A SANTIAGO RUSIÑOL

Don Saltiago Rusiñol y Prat fue un importante pintor, y un artista muy completo, nos dejo, además de su gran obra pictórica, una interesante obra literaria, siempre escrita en catalán, poemas en prosa, comedias, dramas... Nació en Barcelona el 25 de febrero de 1861 y murió en mi Aranjuez el 13 de junio de 1931
En 1889 vivió en Montmartre junto con Ramón Casas e Ignacio Zuloaga. Se familiarizó con el simbolismos y la pintura al aire libre, muy influido por los impresionistas y el paisaje, si bien pinto retratos, temática urbana y composiciones simbolistas modernistas. En su etapa final el paisaje fue lo que predominó, siendo en Aranjuez donde terminaron sus días.
Uno de sus cuadros que más me gusta es el que realizó al cenador del Jardín del Príncipe de Aranjuez. Por razones personales le  tengo un gran cariño a ese rincón y he querido que fuera el participe de este humilde homenaje, pero plasmando el cenador como está en la actualidad.
Santiago Rusiñol recibió en el año 1908 la medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

ABSTRACCIÓN: HOMENAJE A MI COLEGA Y AMIGO ANTONIO FERNÁNDEZ

Dedicado a mi amigo y colega ANTONIO FERNANDEZ  para que no le falte la energía que necesita en la gran lucha que está realizando. ¡¡¡Ánimo valiente lo conseguirás!!!

Normalmente cuando mencionamos la palabra " expresión artística", estamos indicando esa expresión de emociones y sentimientos que el artista ha plasmado en su obra.

Friedrich von Schiller en una carta dirigida a Goethe decía:

 “Yo considero poeta a todo aquel que sea capaz de expresar su estado emotivo en una obra, de tal forma que dicha obra suscite en mí un idéntico estado emotivo”.

Tenemos muchas citas en la historia del arte que así nos han transmitido muchos maestros sobre la necesidad de transmitir esos sentimientos en la obra que uno compone.

John Constable lo explicó de forma clara cuando afirmó: “la pintura es para mí otra forma de denominar la palabra sentimiento"

Delacroix, uno de los grandes maestro del romanticismo pictórico, nos decía : “la pintura no es otra cosa que un puente tendido entre la mente del artista y la del espectador; la fría perfección no es arte”.

De eso se trata, que cada autor sea capaz  de hacer lo que nos decía Delaroix   “si uno cultiva su alma, ésta encontrará los medios para expresarse".

Con esta obra en tonos azules he querido transmitir frescura, ligereza y serenidad que junto a los toques naranjas eliminen la frialdad para que llenen un poco de alegría la obra.

Como ejemplo de lo mencionado antes, de poner el alma en la composición de una obra, traigo un bello poema de Hanna Xesco, que siempre deja perfectamente reflejado, en todo lo que escribe, que cuando el alma se siente en la obra, pasa a ser algo sublime.

Pintando con colores de ilusiones

en el lienzo de la vida,

delineando sentimientos y emociones

pasión encendida,

danza  acompasada

al ritmo cadencioso del pincel.

Autora: Hanna Xesco

HOMENAJE A GABRIEL GARCÍA MARQUEZ

Mi pequeño homenaje a D. Gabriel García Marquez por sus "87 años de compañía" y, por su enorme obra literaria que le hacen inmortal. Gracias Gabo.

Traigo una de sus frases

"Nunca dejes de sonreir, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa".

EXPRESIONISMO ABSTRACTO HOMENAJE A JACKSON POLLOCK.

La obra que pongo hoy es otro de mis homenajes al artista estadounidense Jackson Pollock que está considerado uno de los referentes más importantes de la pintura abstracta del siglo XX

Los nuevos acontecimientos sociales ocurridos en el siglo XX dieron como forma de representación artísticas una nueva idea con la intención de plasmar las emociones sobre el espectador de la obra pictórica, como negativa a los sentimientos tan radicales ocurridos.

Pollock fue un innovador en la técnica de pintar, en el uso del espacio. No falto de teoría fundamentada y racional, lo cual le llevo a la realización de sus trabajos de una manera abstracta, considerado como uno de los padres del expresionismo abstracto. Posteriormente su forma, , el azar, su originalidad, su técnica y manera de utilizar la pintura, su concepto de encontrarse  en el acto artístico formando parte de la pintura, todo ello fue su imagen de marca y marco el punto de partida de la  Action Painting.

Traigo un texto del propio Pollock que habla mejor que yo de lo anteriormente expuesto.

“Mi pintura no procede del caballete. Apenas extiendo mi tela antes de pintar. Prefiero clavar la tela en la dura pared o el suelo, sin bastidor. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento más cómodo. Me siento más cerca, formando parte de la pintura, ya que de esta forma puedo andar alrededor de ella, trabajar desde los lados y encontrarme literalmente dentro de cuadro. Este método es parecido al de los pintores indios con arena del oeste.

Cuando estoy en mi cuadro, no soy consciente de lo que hago. Solo después de un rato de familiarización veo en qué he estado metido. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, porque el cuadro tiene vida propia. Intento dejar que se exprese. Solo cuando pierdo el contacto con el cuadro, el resultado es un desastre. Si no es así, es pura armonía, un sencillo dar y tomar, y entonces el cuadro sale bien"

HOMENAJE A JACKSON POLLOCK

Colección particular

Este es mi homenaje personal a Jackson Pollock. He querido prescindir, como nos trasmitió Pollock, de los instrumentos tradicionales, caballete, paleta, pinceles, etc, etc.  La pintura fluida que escurre desde los palos del pincel, en posición invertida, han sido las herramientas que,  junto a la espontaneidad de la acción  al dejar fluir lo que de mi interior salía sin control ni racionalidad, han sido el resultado de estos dos trabajos. Dejar que la pintura tenga su propia vida, que según el maestro Pollock  “la pintura no sea una imagen, sino un hecho, una acción”, evidentemente donde la espontaneidad domine la obra realizada. Siempre es bueno recorrer caminos que, aunque hayan sido explorados hace muchos años, todavía siguen sin entenderse a nivel general. Espero que el acostumbramiento visual de este tipo de obras, nos lleve a todos a valorar la importancia de esta forma de pintar, sobre todo que lo hiciera hace 70 años. Términos como “Actions Painting”  o “Dripping” son fruto de su trabajo y su sello personal en la historia del arte.