EXPRESIONISMO ABSTRACTO. TORMENTA ABSTRACCIÓN

Acrílico sobre tabla 120 x 100 cm
Primera Mención de honor
Certamen Nacional de pintura Antonio Arnau 2017
Colección particular

Tormenta Abastracta, fue la segunda obra que presenté  en el XXI Certamen Jose Prat, la cual también fue seleccionada  por el jurado.

Muchos de los que no pudisteis venir a ver la exposición, me estáis tirando de las orejas por no haberla publicado. Aqui tenéis una fotografía de la obra. Espero que os guste 

ABSTRACCIÓN: FIN DEL VERANO

Deseando que se termine esta canícula

 que nos está ofreciendo el final del verano. 

Añorando la maravillosa paleta de color del otoño. 

Los azules del final del verano mezclado 

con los amarillos, naranjas, sienas,  verdes, etc.

serán bien recibidos

Que el retorno a la actividad cotidiana

no nos resulte demasiado duro

ABSTRACCIÓN: ESPAÑA

Traigo una obra del año 2009 que pertenece a una buena amiga. Según me cuenta, disfruta cada día con ella, pues la tiene puesta en su despacho.

ABSTRACCIÓN: SENSACIONES DEL COLOR

Título: SENSACIONES

Acrílico sobre cartulina 100x70 cm

Tirando de fondo de armario, traigo esta obra realizada en el año 2009. El principal protagonista de la obra es el COLOR. A través del color, el espectador debería tener la posibilidad de adentrarse en la obra para descubrir las sensaciones transmitidas. Ir visitando la obra hasta sentirla plenamente.

ABSTRACCIÓN INMOVIL 2

Colección particular

Otro trabajo con la misma técnica anterior. En este caso la línea forma parte de la obra

ABSTRACCIÓN INMÓVIL

ABSTRACCIÓN INMÓVIL

No quiero decir con este título que la abstracción sea inmóvil, más bien todo lo contrario, el expresionismo abstracto es muy dinámico, lleno de ritmo, fuerza y se aleja totalmente de la inmovilidad. En este caso la inmovilidad es mía, pero me niego a que me impida hacer lo que tanto siento, que es pintar, Matisse nos dio una lección en sus últimos años haciendo verdaderas maravillas con sus collages. Como no podía sujetar los pinceles, usaba sus tijeras para recortar las formas que después nos extasió con ellas.

Me he servido de barnices que mezclados con mis pinturas acrílicas, han permitido jugar con ellas mientras se encontraban en estado líquido, el azar, un poco de intención y buena voluntad hacen que hasta tumbado se pueda seguir pintando, todo es cuestión de querer hacer las cosas. Lo mismo fracaso en el intento, pero al menos se que lo intenté.

BELLA

Bella,

no te caben los ojos en la cara,

no te caben los ojos en la tierra.

Hay países, hay ríos en tus ojos,

mi patria está en tus ojos,

yo camino por ellos,

ellos dan luz al mundo

por donde yo camino, 

Bella

Pablo Neruda

ABSTRACCIÓN 1/2014

Pongo una frase de mi admirado Joseph Albers para acompañar  mi primera obra de 2014, la cual, refleja bastante sus ideas.
"Toda percepción del color es ilusión... No vemos los colores como son realmente. En nuestra percepción, se pueden transformar entre si de manera tal, que dos colores distintos parezcan iguales, o dos colores iguales, distintos, o los opacos parezcan transparentes y, formas concretas se conviertan irreconocibles. Este "juego" del color - el cambio de identidad- es el objeto de mi estudio". Joseph Albers

ESPERANZA PARA 2014

Como dicen que el verde es el color de la esperanza. Os quiero inundar de ella en este comienzo del 2014

ABSTRACCIÓN GESTUAL

Con el comienzo del nuevo curso, debemos comenzar a quitarnos la tendencia perezosa que teníamos en el verano. Nada mejor para esto que dejarnos llevar de esa explosión creativa en el momento de ejecutar la obra. Dejar la huella de la acción pictórica, la gestualidad del momento plasmada en el soporte. Dejar que nuestras energías fluyan a medida que retomamos el contacto de nuevo con nuestra forma de expresión, ¡¡La pintura!!.

La afirmación a través del acto de pintar. Ese desprendimiento espontaneo que, a través de la gestualidad, de las texturas, de los planos cromáticos, la fuerza, el dinamismo....., podemos expresar en el soporte lo que sentimos en ese momento creativo. Muchas veces, la espontaneidad expresiva nos lleva a realizar obras sencillas, donde el espacio se refleja con libertad, las texturas, el cromatismo así como la gestualidad en la aplicación de los colores nos permite transmitir la emoción y la energía del momento creativo.

Este ha sido mi objetivo con esta obra

ABSTRACCIÓN EN BLEU

Colección particular

Cuando voy a los museos, observo detenidamente la reacción de los espectadores sobre cierto tipo de obras, sobre todo en la pintura abstracta. Recuerdo la exposición en el Museo del Prado de Madrid. “El Hermitage en el Prado”. En la última sala estaba expuesto un cuadro de Kandisky, Composición VI y, a la derecha del espectador,  el famoso cuadro de Malévich. “Negro sobre fondo blanco”.

Comentaba con unos colegas, que hablaban maravillas del cuadro de Malélich, lo poco que el público se paraba a observar el cuadro y, sin embargo, el cuadro de Kandinsky estaba lleno de gente.

Observando como el público hablaba del color, el ritmo, el dinamismo, etc, etc, del cuadro recordé   lo escrito por Kandinsky sobre la importancia del color y el dinamismo en una obra.

Para mí fue una lección más de cómo una obra puede gustar al público. El artista debe incitar, provocar emociones y sentimientos en el espectador. Expresar lo que le dicta su interior, ¿de qué forma y con qué medios?   el color, los planos cromáticos, el ritmo de la pincelada, la plasticidad de la materia, los cambios de ritmo, el dinamismo etc. Un poco como un compositor de una obra musical. Kandinsky nos decía que “la base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo, el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en la vibración".

El arte abstracto, a pesar de su casi un siglo de existencia, sigue siendo un incomprendido. El espectador está habituado a relacionar las cosas, a encontrar su parecido, su iconicidad. Las personas reaccionan, o bien dejan rápidamente de ver la obra, o se paran a verla, en estos casos existe algo que les ha llamado la atención. El impacto visual es el que atrae al espectador y este, poco a poco, va introduciéndose en la obra.

Es lo que yo siempre intento en mi obra, crear un impacto visual para atraer al espectador. Es un juego, es como cuando alguien viene a visitar mi casa y le muestro la misma, el orden lo establezco yo, le voy paseando por una habitación y por otra según mi criterio. En un cuadro es muy difícil, pero al menos lo intento. Con mi primer impacto visual trato de atraparlo, después intento que el entorno le vaya abrazando para que el descubra libremente las emociones transmitidas aunque yo haya intentado marcarle el camino

Comparto otro de mis bocetos realizados durante la canícula que tenemos en estos días por Madrid

ABSTRACCION GESTUAL 2

Nº. 1 ABSTRACCIÓN AZULES GRISES
Colección particular

Nº.2 ABSTRACCIÓN VERDES AMARILLOS

Colección particular

Siguiendo el camino de una expresión más gestual y suelta, tratando de encontrar un equilibrio entre la fuerza y la armonía que junto con el color pueda realizar una obra equilibrada

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 6

TITULO: CORA YAKO

Colección particular

Otra serie de “Los colores de la abstracción”, en esta ocasión he intentado usar colores que habitualmente utilizo en pequeños detalles, pero no de forma tan amplia. Colores neutros sobre todo que van adhiriéndose al soporte capa tras capa hasta conseguir una vibración cromática entre ellos

Estos tonos neutros, me ofrecen la posibilidad de crear una obra armoniosa, estos colores me producen tranquilidad aunque no exentos de emociones y múltiples sensaciones, que como siempre son el motor de la creación de cualquier obra.

ABSTRACCIÓN

Para satisfacer a dos prestigiados y afamados colegas, Antonio y Virginia, vuelvo a poner esta obra en el blog. A veces, olvidamos las cosas que hacemos y nos centramos en el día a día. De vez en cuando es conveniente mirar hacia atrás y darnos cuenta que existen cosas que merece la pena retomar. Ese ha sido su mensaje.

Espero que os siga gustando durante mucho tiempo más

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 4

La anterior obra que publique, parece ser que producía en algunos casos inquietud y opresión,  quizá fuera las malas energías del año pasado. En esta nueva obra, he intentado usar una gama de colores más agradable que eviten esa sensación de opresión e inquietud de la anterior. 

Siguiendo con la serie de "Los colores de la abstracción" he elegido como color dominante el verde que, según dicen algunos, es el color de la esperanza, justo lo que necesitamos. En esta obra puede verse como se va fundiendo el verde hasta perder la esperanza y encontrar esos oscuros rincones, los cuales se atenúan por ese recuerdo de los verdes luminosos. En este nuevo año recién nacido, intentemos no olvidar esos luminosos verdes llenos de esperanza

Os deseo lo mejor para este nuevo año

ABSTRACCIONES

Nº. 1
Colección particular

Nº. 2

Nº. 3
Colección particular 

En estos trabajos trato de reflejar esa primera impresión al enfrentarme ante el espacio en blanco que me ofrece el soporte. Podría definirlos como una acción donde el gesto de la pincelada, junto al color, son los instrumentos de mi vía de expresión.

Kandisky nos dijo que “la base del arte es solo el principio de la necesidad Interior”. El color es la tecla, el ojo el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en la vibración

ABSTRACCIÓN MINERALES

Esta vez incluyo un anticipo más sobre lo que estoy realizando del tema de las abstracciones sobre el mundo mineral. Pronto lo podréis ver de una manera global y apreciar las dificultades que conlleva.

Muchos siguen pensando que cuanto más se parezca un cuadro a la realidad más meritorio y de calidad es. En el siglo XX se elimina esta creencia, es cuando comienza lo que hoy denominamos arte abstracto, es decir, un arte que no trata de copiar lo natural y no se sujeta a ninguna regla. Las pinturas van a ser la expresión de la subjetividad y del mundo interior del artista. Es la transmisión directa desde el sentimiento, los colores se mezclan tratando de evitar cualquier restricción, formas geométricas con relaciones libres entre ellas y, desligar la creación artística de todo academicismo.

La abstracción ha generado muchas polémicas que casi un siglo después todavía permanece. Normalmente el arte abstracto genera, o bien una aceptación plena, o un rechazo frontal. Muchas personas quieren ver las cosas claramente, reconocer las formas cotidianas de nuestro entorno.

Si además de mirar, fuéramos capaces de ver, encontraríamos en la propia naturaleza muestras infinitas de formas y colores con una libertad absoluta, las cuales son auténticas maravillas abstractas. El mundo de los minerales es un claro ejemplo.

Espero que os guste

ABSTRACCIÓN MIN 1/F4

Sigo trabajando con mis abstracciones sobre el mundo mineral. En esta ocasión se trata de un trabajo de color que impactan a primera vista para que poco a poco te permita introducirse en sus grandes texturas.

Esta entrada es un compromiso adquirido con alguien a quien tengo que agradecer el cambio de 3 luces de posición, espero que lo disfrute y me de su opinión antes de quitarlo del blog

HOJA

HOJA

Como sabéis muchos de vosotros, no me gusta poner títulos a los cuadros, la razón es muy sencilla, en una obra abstracta, al estar exenta de algo concreto, siempre se trata de encontrar alguna imagen que nos parezca algo conocido, el título manipula mucho al espectador.

En este caso he puesto el título de HOJA por el origen de la idea del cuadro. En una  de mis marchas por la montaña, encontré una hoja que me encanto el color y la luz que reflejaba, nunca sabes al sacar una fotografía el juego que puede darte.  Para hacer la fotografía utilice la función  macro con el fin de crear un mundo a su alrededor que se escapara de la realidad. Cuando vi la fotografía en el ordenador me pareció una abstracción muy interesante. Tome la idea, me olvidé de la fotografía y aquí esta el resultado. El formato es de 100x81cm, espero que os guste. Podéis verlo también en formato 100x70