EL CALOR Y EL FUEGO. EXPRESIONISMO ABSTRACTO:

Colección particular

En el calor del fuego se funden los miedos

que guardas en los recovecos de tu alma.

Crepúsculo en llamas esparciéndose dentro

en los trozos cósmicos de tus eternos ojos.

Guardas una selva con bestias imaginables

bajo las montañas nevadas de tus senos.

El universo crea nuevamente galaxias fugaces

en las sonrisas de las alegrías que desprendes.

Únicas auroras proceden de las mejillas simples

del museo que llevas de inigualable rostro.

Increíbles constelaciones se forman en tu manto;

allí las lunas se divierten rotando en tu piel.

Cenizas de hojarascas giran en las semillas

de lo girasoles que florecen en tu corazón.

Las estaciones del pequeño mundo mío y tuyo

surgen a la vera de tus silenciosos labios.

En el calor del fuego se funde mi más profundo

deseo por ser el numen del amor que motive

los movimientos de tu sublime y efímero existir.

AUTOR: ErC

FELIZ NAVIDAD 2018

Colección particular

Con esta obra realizada anteriormente quiero felicitar a todo el mundo  están Navidades 2018 y desearos mucha alegría en vuestras vidas

SIN ROSTRO

Acríco sobre lienzo 100x81 cm

Me conocieron en seguida por quien no era y no lo desmentí, y me perdí. 

Cuando quise quitarme la máscara, 

estaba pegada a la cara. 

Cuando me la quité y me vi al espejo, ya había envejecido. 

Estaba borracho, ya no sabía vestir el dominó que no me había quitado. 

Tiré la máscara y dormí en el vestuario como un perro tolerado por la administración por ser inofensivo y voy a escribir esta historia para probar que soy sublime.

           

                                               Fernando Pessoa

LA OBRA Y EL MARCO

Colección particular

Colección particular 

Los cuadros, muchas veces no son seleccionados por su interés artístico, cada vez más forman parte de la decoración de una casa, de una oficina o cualquier otro lugar.

Existen muchas opiniones desde el punto de vista decorativo de como enmarcar un cuadro, pero casi siempre se deja al margen el valor artístico de la obra olvidando que esta aporta sensaciones visuales que pueden, por si solas, personalizar una estancia.

Casi siempre surge la pregunta, ¿debemos enmarcar este cuadro?. Si decidimos enmarcarlo nos preguntamos de nuevo ¿que tipo de marco ponerle, clásico, moderno, etc.?. Muchas veces tratamos de adaptarlos a la decoración del espacio que ocupará, olvidando el auténtico valor del protagonista, la obra artística.

Creo que la obra al enmarcarla debe ser realzada y destacada con el marco, no al contrario, debe ser la auténtica protagonista, nunca reducir su importancia, Si esta es buena, puede ser adaptada a diferentes tipos de marcos sin quitarle su valía.

Traigo como ejemplo dos obras que he creado. Están enmarcadas con un marco súper clásico rompiendo los consejos de algunos decoradores que indican que las obras modernas si son grandes no deben enmarcarse y si son pequeñas deben ser con marcos estilo moderno y a ser posible con parpastú.

Creo que las dos obras hablan por si solas, el clasicismo del marco le dan un toque sofisticado, formal e incluso elegante que no resta nada en absoluto valor a la obra realizada.

Lo que trato es de revindicar la obra artística por encima del aspecto decorativo, la obra permanecerá siempre tal cual es, pero el entorno se irá modificando según las modas. No matemos las obras de arte con elementos que no le aportan nada, aunque creamos que si lo aporta a las cortinas......

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T

PAISAJE ABSTRACTO

¿Dónde ponemos el límite entre la abstracción y la figuración? En algunas ocasiones no es clara la diferencia. En la pintura figurativa es muy fácil ver y entender lo que el artista ha querido plasmar. En la pintura abstracta se pierde, normalmente, la relación con algo concreto fácilmente reconocible por el espectador. Los colores, la forma de disponer el espacio, etc, nos muestra un impacto visual no reconocible, ese impacto es el que produce la obra abstracta en el espectador y es la que queda dentro de el. En la figuración, como existen muchas referencias, siempre podemos valorar la precisión del trabajo realizado. Desde muy antiguo estamos habituados a ver objetos concretos plasmados por los artistas.

Entre la figuración y la abstracción pueden existir diferentes fases. Si se quiere partir de una imagen concreta podríamos llegar hasta una abstracción total en diferentes pasos, ver el enlace de mi blog:    
 http://danimarfi.blogspot.com.es/2016/01/de-la-figuracion-la-abstraccion                             

La obra que hoy pongo en el blog, es la deconstrucción de un paisaje figurativo, intentando quedarme en ese medio camino entre lo figurativo y lo abstracto. De alguna forma es sentir el paisaje de manera diferente donde se puede aportar una mayor creatividad.

SERIE "PELLIZCOS DEL ALMA"

"PELLIZCOS DEL ALMA".

Aquí están mis niños, tratando de pellizcaros el alma. Todas las personas sensibles deberíamos dejar de lamentarnos por ellos y pasar a la acción, luchar por que puedan vivir en condiciones de vida dignas y saludables.

LA VERDAD ES UNA ANTORCHA,

PERO GIGANTESCA:

DE AHÍ QUE TODOS INTENTEMOS PASAR A SU LADO 

CON LOS OJOS ENTORNADOS

TEMIENDO INCLUSO QUEMARNOS

(GOHETE) 

Nº. 1. MISERIA

Colección particular

Puede resultar duras las imágenes, pero reflejan una situación y una denuncia indivisible. Es el fruto de reflexión, de horas de trabajo, horas dedicadas a esta denuncia. El trabajo de un artista es algo más que un objeto. Son muchas horas de fracasos y experimentos. A veces son días, incluso meses de lucha por conseguir el objetivo marcado. Unas veces esas luchan son duras y otras gozosas. Realmente es un trozo del corazón del artista,una parte de su alma.

Si algunas personas prefieren entornar los ojos, o censurar y mutilar estas obras, poco importa, Los artistas tenemos que provocar y denunciar lo que sentimos. Hemos ganado una gran lucha por nuestra libertad y no podemos admitir mutilaciones y muchísimo menos censuras. Aquellos que las realicen deberían mirar bien estas imágenes, ponerse en lugar de ellos. Seguramente les resultaría fácil ser un reflejo de su humildad y sencillez.
Creo que se han ganado mis niños un viaje por otras tierras para que disfruten de más libertad.

Nº. 2. SED

Nº.3 PENURIA

Nº. 4. SIN COMENTARIOS

Ausencias que tiemblan en la piel,

necesidades que rompen el alma,

latir que presiona dentro,

rabia de contener el dolor,

cuando no acaban de entender…

Cuando los sueños viven intactos en su interior esos sueños que no los pueden cumplir,

esos sueños que no los dejan dormir, que no los dejan vivir.

Quien recogerá las almas,

quien les tenderá la mano y les dará calor.

HANNA

SERIE DENUNCIA SOCIAL

Serie denuncia social

Este es el estado actual del trabajo que tengo entre manos. Quiero hacer una llamamiento a las desigualdades que tenemos entre los humanos y, que si están lejos, parece que no nos importan. No se cuando terminaré este trabajo, ni como, pero seguiré luchando con el.

ABSTRACCION EN BLEU 2011

Colección particular

Un trabajo que realice para la exposición en la Escuela Superior de Ingenieros de Minas de Madrid. El tema principal eran intentar mostrar los colores de los minerales, así como los de su entorno.

Este trabajo es uno de los que más satisfacciones me dio por las dificultades que me surgieron en su realización. Cuando lo contemplo ahora, me sigue llenando de emoción la fuerza conseguida con colores tan fríos. Fue una batalla dotar de fuerza y calidez la obra.

CERTAMEN DE PINTURA XXI JOSÉ PRAT 2014 PRIMER PREMIO

Abstracción en Bleu

Acrilico sobre tabla

120x100 cn

Al igual que el pasado año, he tenido la suerte de ganar

el Primer Premio en el Certamen de Pintura 

José Prat 2014 con esta obra.

Una obra realizada en el año 2013

que con unos pequeños retoques me han 

permitido participar con éxito.

La exposición estará de lunes a viernes

hasta el próximo día 9 de Octubre

de 9h a 21h en Las Rozas de Madrid

Centro Cultural Pérez de la Riva. 

Sala Maruja Mayo. 

ABSTRACCIONES

Nº. 1  ACRÍLICO SOBRE MADERA 100X70 CM

Nº.2 ACRÍLICO SOBRE MADERA 100X70 CM

ABSTRACCIÓN 1/2014

Pongo una frase de mi admirado Joseph Albers para acompañar  mi primera obra de 2014, la cual, refleja bastante sus ideas.
"Toda percepción del color es ilusión... No vemos los colores como son realmente. En nuestra percepción, se pueden transformar entre si de manera tal, que dos colores distintos parezcan iguales, o dos colores iguales, distintos, o los opacos parezcan transparentes y, formas concretas se conviertan irreconocibles. Este "juego" del color - el cambio de identidad- es el objeto de mi estudio". Joseph Albers

ESPERANZA PARA 2014

Como dicen que el verde es el color de la esperanza. Os quiero inundar de ella en este comienzo del 2014

ABSTRACCION GESTUAL 2

Nº. 1 ABSTRACCIÓN AZULES GRISES
Colección particular

Nº.2 ABSTRACCIÓN VERDES AMARILLOS

Colección particular

Siguiendo el camino de una expresión más gestual y suelta, tratando de encontrar un equilibrio entre la fuerza y la armonía que junto con el color pueda realizar una obra equilibrada

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 4

La anterior obra que publique, parece ser que producía en algunos casos inquietud y opresión,  quizá fuera las malas energías del año pasado. En esta nueva obra, he intentado usar una gama de colores más agradable que eviten esa sensación de opresión e inquietud de la anterior. 

Siguiendo con la serie de "Los colores de la abstracción" he elegido como color dominante el verde que, según dicen algunos, es el color de la esperanza, justo lo que necesitamos. En esta obra puede verse como se va fundiendo el verde hasta perder la esperanza y encontrar esos oscuros rincones, los cuales se atenúan por ese recuerdo de los verdes luminosos. En este nuevo año recién nacido, intentemos no olvidar esos luminosos verdes llenos de esperanza

Os deseo lo mejor para este nuevo año

ABSTRACCIONES

Nº. 1
Colección particular

Nº. 2

Nº. 3
Colección particular 

En estos trabajos trato de reflejar esa primera impresión al enfrentarme ante el espacio en blanco que me ofrece el soporte. Podría definirlos como una acción donde el gesto de la pincelada, junto al color, son los instrumentos de mi vía de expresión.

Kandisky nos dijo que “la base del arte es solo el principio de la necesidad Interior”. El color es la tecla, el ojo el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en la vibración

ABSTRACCIÓN MINERALES

Esta vez incluyo un anticipo más sobre lo que estoy realizando del tema de las abstracciones sobre el mundo mineral. Pronto lo podréis ver de una manera global y apreciar las dificultades que conlleva.

Muchos siguen pensando que cuanto más se parezca un cuadro a la realidad más meritorio y de calidad es. En el siglo XX se elimina esta creencia, es cuando comienza lo que hoy denominamos arte abstracto, es decir, un arte que no trata de copiar lo natural y no se sujeta a ninguna regla. Las pinturas van a ser la expresión de la subjetividad y del mundo interior del artista. Es la transmisión directa desde el sentimiento, los colores se mezclan tratando de evitar cualquier restricción, formas geométricas con relaciones libres entre ellas y, desligar la creación artística de todo academicismo.

La abstracción ha generado muchas polémicas que casi un siglo después todavía permanece. Normalmente el arte abstracto genera, o bien una aceptación plena, o un rechazo frontal. Muchas personas quieren ver las cosas claramente, reconocer las formas cotidianas de nuestro entorno.

Si además de mirar, fuéramos capaces de ver, encontraríamos en la propia naturaleza muestras infinitas de formas y colores con una libertad absoluta, las cuales son auténticas maravillas abstractas. El mundo de los minerales es un claro ejemplo.

Espero que os guste