RETRATOS DE MAITE ORTIZ SEGURA



Manuel Aleixander

Hoy quiero mostraros la obra de una compañera, se trata de Maite Ortiz Segura y quiero hacer un homenaje a su fantástica pintura y, a ella, por su calidad humana. Su maravillosa forma de pintar y su delicadeza seguro que os encantará

Hablaré de sus retratos haciendo antes una pequeña introducción sobre el retrato en el arte.

El arte del retrato ha sido desde la antigüedad una manifestación del arte pictórico, la cual fue cambiando y adaptándose a los diferentes estilos que a través de los siglos se fueron produciendo,

El rostro humano en la pintura se ve reflejado en el retrato, el autorretrato y el retrato colectivo, siendo el rostro humano, considerado como el espejo de la existencialidad del hombre y expuesto en el la calidad de representación simbólica de la misma.

El rostro humano como motivo plástico, está en todas las decoraciones de palacios, iglesias, templos, viviendas privadas u otros lugares. Está presente en murales, cuadros de caballete, retablos; con diferentes técnicas: fresco, temple, mosaico, vi- trales óleo; integrándose con plasticidad y plenitud en los espacios de los diferentes estilos arquitectónicos: clásico, románico, gótico, barroco, rococó, neoclásico y moderno. En todo este extenso recorrido el rostro humano ha sido intérprete de los sentimientos, anhelos y ensueños del hombre

Actualmente hay una fuerte carga renovadora en las propuestas porque expresan la visión de la realidad con nuevas formas, materiales y valores plásticos.

El pintor trata siempre de pintar o iluminar la identidad del personaje retratado, pues el rostro humano es el que nos diferencia al uno del otro, es el símbolo de la individualidad,

Cuando vemos los retratos de Maite, lo primero que nos llama la atención es lo vivos que están dentro del cuadro los personajes pintados, transmiten vida, gracias a su color, a sus formas y a la manera en que están dispuestos sobre el plano, pensados estratégicamente para calar en lo más íntimo del personaje.

No solo es su visión del personaje retratado, ella hace que el personaje habite en la pintura, construyéndolo a su forma, dejando sus huellas con la pincelada como si fueran ladrillos o piedras de una construcción. Ella sabe construir la morada del retratado para que se sienta en su propio hábitat.

Doctor Luis Montes



Alfred Hitchcock

Rafael Alberti

Antonio Gala

Fernando Fernan Gómez

Orson Welles

José Luís Sampedro

Juan Diego



ABSTRACCIÓN MIN 1/F4

Sigo trabajando con mis abstracciones sobre el mundo mineral. En esta ocasión se trata de un trabajo de color que impactan a primera vista para que poco a poco te permita introducirse en sus grandes texturas.

Esta entrada es un compromiso adquirido con alguien a quien tengo que agradecer el cambio de 3 luces de posición, espero que lo disfrute y me de su opinión antes de quitarlo del blog

ABSTRACTO 1/F2

Colección particular

Una de mis abstracciones sobre el mundo mineral. La verdad es que los minerales nos ofrecen maravillosas e increíbles abstracciones. No he pretendido pintarlas de forma figurativa, son mi interpretación abstracta de sus colores. En este caso es una gama de azules con diferentes colores del entorno donde se encuentran.

PINTURA SOBRE MINERALES

Esta es una de mis últimas creaciones, estoy investigando sobre el mundo de los minerales y, es asombroso los maravillosos colores, brillos, cristales y un sin fin de belleza que forman por si mismos "toda una expresión abstracta".
No he querido hacer una copia, solamente plasmar las emociones que me producen. Espero que esta nueva línea os guste

EXPOSICIÓN DE ANTONIO LÓPEZ EN EL THYSSEN

Tenemos una buenísima noticia para este verano. A partir del 28 de Junio y hasta el 25 de Septiembre, tendremos la suerte de poder disfrutar de la exposición de ANTONIO LÓPEZ, que con sus dibujos, pinturas y esculturas nos hará deleitarnos con su maravillosa obra.

Antonio López es considerado el gran representante del realismo y figuración española.

La exposición parece ser que será dividida en tres partes. La síntesis de su obra y la visión propia que Antonio López tiene de sí mismo como artista y, más concretamente, como heredero de la tradición

Todas sus famosas vistas de la ciudad de Madrid y de una de sus principales avenidas, la Gran Vía, incluida la serie en la que se encuentra aún trabajando. Así mismo estará una completa selección de dibujos y pinturas en torno a otro de sus grandes motivos: el árbol y su huerto particular.

Evidentemente no podría faltar la representación de la figura humana, tan importante en su producción tanto en escultura como en dibujo y heredera de la proporción del mundo clásico.

CALCITA

Según muchas teorías sobre el color y, como resumen básico podemos decir que existen colores denotativos, que son los utilizados como representación de la figura, u otro elemento, es decir, incorporado a las imágenes. Existen también colores connotativo, son los utilizados cuando la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

En casi todas mis pinturas trato de utilizar el color como elemento de transmisión de la sensibilidad perceptiva. En el caso del cuadro que presento hoy, he utilizado colores tan fundamentales como el amarillo, rojo, verde y naranja, muy presentes y bien representados en la naturaleza.

La mezcla de colores utilizados, nos transmiten uno a uno sutilezas sensitivas muy diferentes. He pretendido que  en la  unión e interacción entre ellos pudieran transmitir una mezcla de sensaciones gratas para el espectador, tales como: energía, fuerza, sensualidad, pasión, entusiasmo, frescura y, sobre todo, emoción. No se si lo habré conseguido pero sin la emoción mi pintura está vacía. Espero que os guste y disfrutéis con “mis colores”

DINAMISMO DEL AGUA

Esta fotografía está dedicada a mi amigo Emilio. En algunas ocasiones tenemos cambios de opinión sobre la abstracción, el prefiere lo natural y yo sigo insistiendo en la demostración que nos hace la naturaleza con sus maravillosas abstracciones.

En esta ocasión la fotografía la tomé durante la marcha del Paular a la Cascada del Purgatorio, aprovechando uno de los tramos de caudal rápido del río Aguilón. El dinamismo del agua y los colores hacen una delicada abstracción.

La marcha nos permitió disfrutar de las vistas de los Cortados de Majada Grande hasta llegar a la Cascada de El Purgatorio, donde el salto de agua en esta época del año de deshielo es espectacular

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Algunos dicen que la abstracción es algo difícilmente comprensible. Muchas veces la naturaleza nos ofrece imágenes que son verdaderos "campos de color", que son la base del expresionismo abstracto. Esta fotografía es una muestra de ello.

La fotografía la realicé en otoño. Podemos ver en ella una paleta de color muy amplia y bella.

Es la foto que he puesto en mi perfil. ¿Podéis deducir donde fue tomada….?

Una versión abstracta de la foto la podéis ver a continuación

ARMONÍA INVERNAL

Casi siempre me acompaña mi cámara para captar colores y sensaciones que luego me ayudan a la creación de mis cuadros. En este caso, es el invierno reflejado en la Fuente de las Horas ubicada en un lugar muy intimista, el Jardín de la Isla de Aranjuez donde Felipe II disfrutaba del olor a rosas y sus paseos que le permitían alimentar su especial espiritualidad.

A MI PADRE

Para que podáis visitar de manera virtual los 20 museos (o más) de mayor importancia en nuestra cultura occidental, os facilito este link donde estan todos. Link: http://www.theartwolf.com/articles/top_museums_es.htm

Espero que disfrutéis 

ABSTRACCIÓN



Este cuadro, si bien es nuevo en el blog, comencé a pintarlo en el mes de Septiembre del 2010. Me basé en un boceto que había realizado, y me ha traído de cabeza durante todo este tiempo. Me dí cuenta que el boceto me estaba condicionando demasiado, finalmente decidí dejarlo descansar y retomarlo hasta que pudiera expresar en el lo que realmente sentía, intentando ser un poco fiel a la idea original. Espero que haya acertado con el camino tomado.

PARA MIS AMIGOS LOS FOTÓGRAFOS

La Fundación Mapfre de Madrid presenta la primera retrospectiva en España de la enigmática obra de Adam Fuss. La exposición se inauguro el pasado 23 de Enero y estará hasta el 17 de Abril.
Adam Fuss, en su obra, utiliza técnicas totalmente desusadas por la mayoría de nosotros, pues según el dice las técnicas actuales no le dejan expresarse como lo siente.
Es claro que su obra no deja indiferente a quien la contempla. Para aquellos que no podáis verlo "in situ", os pongo un link donde podéis ver la exposición.
Ver el link http://www.exposicionesmapfrearte.com/adamfuss/

HOJA

HOJA

Como sabéis muchos de vosotros, no me gusta poner títulos a los cuadros, la razón es muy sencilla, en una obra abstracta, al estar exenta de algo concreto, siempre se trata de encontrar alguna imagen que nos parezca algo conocido, el título manipula mucho al espectador.

En este caso he puesto el título de HOJA por el origen de la idea del cuadro. En una  de mis marchas por la montaña, encontré una hoja que me encanto el color y la luz que reflejaba, nunca sabes al sacar una fotografía el juego que puede darte.  Para hacer la fotografía utilice la función  macro con el fin de crear un mundo a su alrededor que se escapara de la realidad. Cuando vi la fotografía en el ordenador me pareció una abstracción muy interesante. Tome la idea, me olvidé de la fotografía y aquí esta el resultado. El formato es de 100x81cm, espero que os guste. Podéis verlo también en formato 100x70

MIS ÚLTIMOS BOCETOS

En esta ocasión pongo dos bocetos que pinté estas Navidades. Los he realizado para evitar perder el contacto con los colores, eso sí...., he intentado, como casi en todas mis obras, utilizar colores análogos. Los pondré también en la página de su formato 30x40.

LA ABSTRACCIÓN, FAVORECER LA EXPRESIÓN SENCILLA DEL PENSAMIENTO COMPLEJO

Colección particular

Ante una obra abstracta, muchas veces se siente un rechazo visual. Normalmente, suele estar motivado  por no ver nada concreto dentro de el, o algo cotidiano a nuestra cultura visual. Este tipo de sensaciones no son nuevas y vienen ya desde principios del siglo XX cuando las nuevas vanguardias comenzaron su andadura

Ya en 1930 lo surrealistas se consideraban “Agitadores de la mente y revolucionarios” así lo proclamaban cada vez que tenían ocasión.

Los surrealistas expatriados a EEUU crearon una comunidad cerrada, pero muy activa, llegando a formar un clima intelectual que resulto de una importancia vital para el joven arte de Estados Unidos.

El documento más revelador para entender los momentos iniciales de la abstracción y la frágil situación, potencialmente explosiva que se vivía en Nueva York en los años 40, fue una carta publicada en el New York Time el 13 de Junio de 1943, firmada por Rothko y su amigo Adolf Gottlieb, como respuesta a una crítica sobre la obra de ambos artistas.

En la carta mencionan cinco puntos que merece la pena resaltar, pese a las ideas  simples de los dos primeros, que muchos artistas europeos, y los surrealistas en particular, ni siquiera se hubieran molestado en declarar, si no por las proclamas que le siguen, que son proféticas:

1.- “Para nosotros el arte es una aventura a un mundo desconocido, que sólo puede ser explorados por aquellos dispuestos a arriesgarse”.

2.- “Ese mundo de la imaginación es libre como el viento y se opone violentamente a la razón”.

 3.- “Es nuestra función como artistas hacer que el espectador vea a nuestro modo, y no al suyo”. (Y esto resulta asombroso porque ninguno de los pioneros de la abstracción europea habría planteado tan agresivamente semejante sugerencia).

4.- Ahora llegamos a un planteamiento antisurrealista y potencialmente original. “Favorecemos la expresión sencilla del pensamiento complejo. Estamos a favor de las grandes dimensiones porque tienen el impacto de lo inequívoco. Estamos a favor de las formas planas porque destruyen la ilusión y revelan la verdad”.

5.- “Entre los pintores, la noción de que no importa lo que uno pinte con tal de que esté bien pintado está ampliamente aceptada. Esa es la esencia del academicismo. No existe el concepto de la buena pintura sobre nada. Afirmamos que el tema es crucial  y que solo son válidos los temas trágicos e intemporales. Por eso profesamos nuestro parentesco espiritual con el arte primitivo y arcaico”.

En esta carta puede verse, en primer lugar, una aceptación de las propiedades liberadoras del ethos surrealista, en combinación con un rechazo de absolutamente todo lo que defendían los surrealistas en términos visuales. A esto se añade las conclusiones formalistas alcanzadas por la abstracción internacional en la década de los 30, donde se admite la necesidad de dotar a la abstracción de la época de un sentido cósmico nuevo o renovado. Si Mondrian había buscado eliminar lo trágico del arte, los estadounidenses, irónicamente, frente a lo que posteriormente fue buena parte del arte americano, decidieron cultivarlo.