LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 3

Estoy tratando de huir un poco de lo realizado hasta ahora. Sigo experimentando cosas, que como en este caso, ya había desarrollado anteriormente de forma esporádica, pero tenía ganas de retomarlas.

Se trata de un trabajo realizado con barnices y pigmentos, tratando de mezclar directamente en el soporte mientras el barniz sigue líquido. El movimiento que aporto al soporte para ayudar a la mezcla de los colores y a la dirección de los planos, que junto al azar mientras seca el barniz, son el resultado final de la obra.

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 3

Otra entrega de la serie "Los Colores de la Abstracción". En ella he preferido recurrir a los colores fríos, pero intentando llenarlos de una calidez que gracias a su vibración nos lleven a contrarrestar de una manera sutil el rechazo que suelen producir los tonos fríos.

La luz en forma de aparentes manchas, son puertas que se abren para ir descubriendo, a través de los planos de color, las emociones que cada uno de los espectadores sienten.

En resumen, un intento de transmitir relajación, equilibrio y armonía a través de la obra realizada

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 2

Los colores que utilizo en mi serie Colores de la Abstracción, en la inmensa mayoría de los casos, son fruto de una gran observación. Si te dejas llevar por la transmisión que el propio color te produce, pueden llevarte, a veces, al alejamiento inicial de la obra. Muchas veces esto es un gran problema, pues sin darte cuenta son ellos quien  domina tu expresividad en el desarrollo de la obra. Para poder escapar de esa trampa, es necesario la observación con ayuda de la razón, es lo que te  permite llevar la obra a lo que realmente el interior te dicta y a la idea inicial.

Las personas que hacen pintura abstracta me comprenderán muy bien, ¿Cuántas veces hemos comenzado una idea y, finalmente, el color nos ha llevado a otra diferente?.

La obra que incluyo en esta entrada, es una mezcla de la idea inicial que tenía y la aportación que los propios colores me han facilitado. La mezcla entre la razón y las emociones interiores es el resultado final que muestro aquí.

HOMENAJE A JACKSON POLLOCK

Colección particular

Este es mi homenaje personal a Jackson Pollock. He querido prescindir, como nos trasmitió Pollock, de los instrumentos tradicionales, caballete, paleta, pinceles, etc, etc.  La pintura fluida que escurre desde los palos del pincel, en posición invertida, han sido las herramientas que,  junto a la espontaneidad de la acción  al dejar fluir lo que de mi interior salía sin control ni racionalidad, han sido el resultado de estos dos trabajos. Dejar que la pintura tenga su propia vida, que según el maestro Pollock  “la pintura no sea una imagen, sino un hecho, una acción”, evidentemente donde la espontaneidad domine la obra realizada. Siempre es bueno recorrer caminos que, aunque hayan sido explorados hace muchos años, todavía siguen sin entenderse a nivel general. Espero que el acostumbramiento visual de este tipo de obras, nos lleve a todos a valorar la importancia de esta forma de pintar, sobre todo que lo hiciera hace 70 años. Términos como “Actions Painting”  o “Dripping” son fruto de su trabajo y su sello personal en la historia del arte. 

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN 1

Sigo con la serie "Los colores de la abstracción". Pincelada suelta, uso de pocos colores, profundidad espacial gracias al color, como siempre me gusta hacer.
En esta ocasión he querido transmitir una energía positiva, la cual podría definirla como ESPERANZA.
Espero que os guste 

LOS COLORES DE LA ABSTRACCIÓN, DETALLES

Nº. 1

Nº. 2

Nº. 3

Nº. 4

Estos son algunos detalles de los colores de mi última abstracción, he tomado solo algunos, me gustan más que el todo

LOS COLORES EN LA ABSTRACCIÓN

Nº.1

Nº. 2

Hace tiempo que no ponía nada en el blog sobre lo que estoy haciendo actualmente, bueno, la verdad es que no estoy haciendo casi nada,. Estoy intentando liberarme en la pincelada,  hacer cosas muy ligeras donde el color y el espacio, como siempre, sean mi forma de expresión.

En el primer cuadro trato de causar una impresión sutil y armónica, con el segundo quiero conseguir todo lo contrario, quiero crear inquietud con sus colores.

He intentado trabajar en una misma obra con muy pocos colores, pero tratando de no llegar al reduccionismo. Trato que el espacio quede declarado perfectamente con la tridimensionalidad de los campos de color. No trato de hacer lo que definía el crítico Clement Greenberg como “Nueva Abstracción”. Los formatos no son grandes, no uso colores  puros, me encantan los colores terciarios. Pero rechazo cualquier cosa que pueda resultar anecdótica en beneficio de encontrar un lenguaje de expresión lo más puro y directo posible.

ABSTRACCIÒN 4/12

Estos son tres de los trabajos que he realizado últimamente. Como podéis ver, siguen siendo  frescos y dinámicos, la pincelada muy espontánea. En ellos quiero reflejar algunos de los colores de África, pero no aquellos tan típicos y llenos de contrastes. Las necesidades tan acuciantes de algunos de sus países y, la indiferencia de nuestra “civilización” ante ellos, me han llevado a transmitir con los colores neutros  ese velo de indiferencia y distanciamiento que se tiene hacia ellos pero sin perder el encanto y la magia que les inunda cada día.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO



El título de esta entrada lo defino como Expresionismo Abstracto. Para mi es eso, una forma de expresarme donde los referentes formales y clásicos no formen parte de ella. Son un campo abierto, donde el espacio, la luz y el color toman la jerarquía de la obra. Con la espontaneidad de la pincelada he intentado hacer algo fresco y dinámico.

ABSTRACCIONES

Nº. 1
Colección particular

Nº. 2

Nº. 3
Colección particular 

En estos trabajos trato de reflejar esa primera impresión al enfrentarme ante el espacio en blanco que me ofrece el soporte. Podría definirlos como una acción donde el gesto de la pincelada, junto al color, son los instrumentos de mi vía de expresión.

Kandisky nos dijo que “la base del arte es solo el principio de la necesidad Interior”. El color es la tecla, el ojo el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en la vibración

ABSTRACCIONES

Nº. 1











Nº. 2



Después del gran trabajo realizado para la exposición sobre el tema de los minerales, me he quedado sin fuerzas y un poco vacío de creatividad. Para solucionarlo, estoy retomando los pinceles de nuevo, tratando de hacer cosas muy sueltas aprovechando la primera mancha, añadiendo algunos detalles posteriormente  

Espero que os guste

EXPOSICIÓN ESCUELA SUPERIOR DE INGENIEROS DE MINAS DE MADRID 2



Hola amigos.

Desde mi blog quiero agradeceros a todos los asistentes a mi exposición y, también a los que no habéis podido asistir, las muestras de cariño que me habéis ofrecido.

Os indico varios links para que podáis ver algunas de las opiniones y fotografías del evento.

Gracias y aquí me tenéis, como siempre, al pie del pincel.

"Los sentimientos son colores del cuadro de tu vida, pero el pintor eres tú".

https://www.republica.com/2011/11/23/asi-es-canijadas-la-exposicion-abstracta-basada-en-minerales/

http://blogs.cope.es/palomitas/2011/11/22/de-%e2%80%98avatar%e2%80%99-a-%e2%80%98canijadas%e2%80%99-hoy-se-inaugura-en-madrid-la-exposicion-de-pinturas-de-daniel-martin-figueroa/#comment-30142

http://www.minas.upm.es/actualidad/especiales/554-el-color-y-el-espacio-se-convierten-en-canijadas-en-una-forma-de-expresion.html

http://ununiversitariocualquiera.blogspot.com/2011/11/canijadas-una-exposicion-de-daniel.html

ABSTRACCIÓN MINERALES

Esta vez incluyo un anticipo más sobre lo que estoy realizando del tema de las abstracciones sobre el mundo mineral. Pronto lo podréis ver de una manera global y apreciar las dificultades que conlleva.

Muchos siguen pensando que cuanto más se parezca un cuadro a la realidad más meritorio y de calidad es. En el siglo XX se elimina esta creencia, es cuando comienza lo que hoy denominamos arte abstracto, es decir, un arte que no trata de copiar lo natural y no se sujeta a ninguna regla. Las pinturas van a ser la expresión de la subjetividad y del mundo interior del artista. Es la transmisión directa desde el sentimiento, los colores se mezclan tratando de evitar cualquier restricción, formas geométricas con relaciones libres entre ellas y, desligar la creación artística de todo academicismo.

La abstracción ha generado muchas polémicas que casi un siglo después todavía permanece. Normalmente el arte abstracto genera, o bien una aceptación plena, o un rechazo frontal. Muchas personas quieren ver las cosas claramente, reconocer las formas cotidianas de nuestro entorno.

Si además de mirar, fuéramos capaces de ver, encontraríamos en la propia naturaleza muestras infinitas de formas y colores con una libertad absoluta, las cuales son auténticas maravillas abstractas. El mundo de los minerales es un claro ejemplo.

Espero que os guste

ABSTRACCIÓN MIN 1/F4

Sigo trabajando con mis abstracciones sobre el mundo mineral. En esta ocasión se trata de un trabajo de color que impactan a primera vista para que poco a poco te permita introducirse en sus grandes texturas.

Esta entrada es un compromiso adquirido con alguien a quien tengo que agradecer el cambio de 3 luces de posición, espero que lo disfrute y me de su opinión antes de quitarlo del blog

ABSTRACTO 1/F2

Colección particular

Una de mis abstracciones sobre el mundo mineral. La verdad es que los minerales nos ofrecen maravillosas e increíbles abstracciones. No he pretendido pintarlas de forma figurativa, son mi interpretación abstracta de sus colores. En este caso es una gama de azules con diferentes colores del entorno donde se encuentran.

PINTURA SOBRE MINERALES

Esta es una de mis últimas creaciones, estoy investigando sobre el mundo de los minerales y, es asombroso los maravillosos colores, brillos, cristales y un sin fin de belleza que forman por si mismos "toda una expresión abstracta".
No he querido hacer una copia, solamente plasmar las emociones que me producen. Espero que esta nueva línea os guste

CALCITA

Según muchas teorías sobre el color y, como resumen básico podemos decir que existen colores denotativos, que son los utilizados como representación de la figura, u otro elemento, es decir, incorporado a las imágenes. Existen también colores connotativo, son los utilizados cuando la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

En casi todas mis pinturas trato de utilizar el color como elemento de transmisión de la sensibilidad perceptiva. En el caso del cuadro que presento hoy, he utilizado colores tan fundamentales como el amarillo, rojo, verde y naranja, muy presentes y bien representados en la naturaleza.

La mezcla de colores utilizados, nos transmiten uno a uno sutilezas sensitivas muy diferentes. He pretendido que  en la  unión e interacción entre ellos pudieran transmitir una mezcla de sensaciones gratas para el espectador, tales como: energía, fuerza, sensualidad, pasión, entusiasmo, frescura y, sobre todo, emoción. No se si lo habré conseguido pero sin la emoción mi pintura está vacía. Espero que os guste y disfrutéis con “mis colores”

DINAMISMO DEL AGUA

Esta fotografía está dedicada a mi amigo Emilio. En algunas ocasiones tenemos cambios de opinión sobre la abstracción, el prefiere lo natural y yo sigo insistiendo en la demostración que nos hace la naturaleza con sus maravillosas abstracciones.

En esta ocasión la fotografía la tomé durante la marcha del Paular a la Cascada del Purgatorio, aprovechando uno de los tramos de caudal rápido del río Aguilón. El dinamismo del agua y los colores hacen una delicada abstracción.

La marcha nos permitió disfrutar de las vistas de los Cortados de Majada Grande hasta llegar a la Cascada de El Purgatorio, donde el salto de agua en esta época del año de deshielo es espectacular

A MI PADRE

Para que podáis visitar de manera virtual los 20 museos (o más) de mayor importancia en nuestra cultura occidental, os facilito este link donde estan todos. Link: http://www.theartwolf.com/articles/top_museums_es.htm

Espero que disfrutéis 

ABSTRACCIÓN



Este cuadro, si bien es nuevo en el blog, comencé a pintarlo en el mes de Septiembre del 2010. Me basé en un boceto que había realizado, y me ha traído de cabeza durante todo este tiempo. Me dí cuenta que el boceto me estaba condicionando demasiado, finalmente decidí dejarlo descansar y retomarlo hasta que pudiera expresar en el lo que realmente sentía, intentando ser un poco fiel a la idea original. Espero que haya acertado con el camino tomado.